СЕРИЯ «ИСКУССТВО»
Добавлено: 26 июн 2011, 19:34
СОДЕРЖАНИЕ
БОХС 30 авг. 1965П I ИСКУССТВО 413
БОХС 29 июля 1973 ДОПОЛНИТЕЛЬНЫЕ СВЕДЕНИЯ ОБ ИСКУССТВЕ 418
БОХС 10 апр. 1974 СЦЕНИЧЕСКИЕ МАНЕРЫ 425
БОХС 25 апр. 1974 РИТМ 428
БОХС 26 сент. 1977П ИСКУССТВО И ОБЩЕНИЕ 431
БОХС 4 марта 1979П ОСНОВЫ ИСКУССТВА 434
БОХС 15 апр. 1979 ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОЕ ИСКУССТВО И ИЛЛЮСТРИРОВАНИЕ 436
БОХС 10 июня 1979 ПРОФЕССИОНАЛ 437
БОХС 12 янв. 1980 СЕРИЯ «ИСКУССТВО» № 9 438
БОХС 25 авг. 1982 РАДОСТЬ СОЗИДАНИЯ 440
БОХС 1 февр. 1984 КАК ВОСПРИНИМАТЬ ПРОИЗВЕДЕНИЕ ИСКУССТВА 441
БОХС 8 окт. 1964 ИСКУССТВО ПОДАЧИ МАТЕРИАЛА 444
БОХС 25 февр. 1984 ПЕРСПЕКТИВА 447
БОХС 26 февр. 1984 I ЦВЕТ 449
БОХС 26 февр. 1984 II ИСКУССТВО И ИНТЕГРАЦИЯ 452
БОХС 10 марта 1984 I ПОСЛАНИЕ 458
БОХС 16 нояб. 1989 ИСКУССТВО И ИНСТРУМЕНТЫ 459
ОФИС ХАББАРДА ПО СВЯЗЯМ
УСАДЬБА СЕНТ-ХИЛЛ, ИСТ-ГРИНСТЕД, САССЕКС
БЮЛЛЕТЕНЬ ОХС ОТ 29 ИЮЛЯ 1973
РАЗМНОЖИТЬ
СЕРИя "ИСКУССТВО", 2
ДОПОЛНИТЕЛЬНЫЕ СВЕДЕНИЯ ОБ ИСКУССТВЕ
Ссылка:
БОХС от 30 авг. 1965 Серия "Искусство", 1
ИСКУССТВО
Насколько хорошим должно быть произведение искусства, выполненное
профессионалом? Это имеет отношение к таким областям, как живопись, музыка,
фотография, поэзия, - к любому виду искусства, будь то изящное искусство или
какое бы то ни было ещё. Это также должно включать такой вид искусства, как
умение преподнести себя и представить свою продукцию.
Да, насколько ХОРОШИМ должно быть такое произведение искусства?
Ну, скажете вы, это же невозможно определить, на этот вопрос нет ответа.
Воистину, скажете вы, только что был задан вопрос, на который ответ не даст
никто, если только не считать ответом рукоплескания и насмешки критиков.
Конечно, ведь именно для этого и существуют критики! Ибо кто может сказать,
насколько хорошим является хорошее? Кто знает?
У меня для вас есть сюрприз. Ответ ЕСТЬ.
Как вы знаете, на протяжении многих лет, кроме основной работы, в которую я
вкладывал больше всего труда, я для разнообразия также занимался поиском
основополагающих принципов искусства. В нашем мире искусство - это область,
которая меньше всего систематизирована и в которой больше всего мнений (если
только не принимать во внимание то, что мужчины думают о женщинах, что
женщины думают о мужчинах и что они все думают о людях вообще). Об
искусстве нельзя было сказать ничего определённого. Шедевры не удостаивались
аплодисментов, явное уродство вызывало бурю восторга.
Итак, насколько хорошим должно быть произведение искусства, чтобы быть
хорошим?
Художник будет указывать вам на всевозможные нюансы, известные только
художникам, музыкант исполнит партию на альт-горне и будет объяснять что-то о
том, как щёлкают клапаны и каким должно быть положение губ, поэт будет
говорить о различных размерах стиха, актёр будет объяснять, как правильное
положение тела и взмах руки в соответствии с канонами какой-либо школы могут
сделать из увальня настоящего актёра. И так вы можете перебирать все виды
искусства и все их элементы.
Но все эти люди будут говорить о различных нюансах, о священных тайнах,
касающихся техники, - о тех тонкостях, которые могут заметить только посвящён-
ные. Они говорят о технике. На самом деле они не отвечают на вопрос: насколько
хорошим должно быть произведение искусства?
На произведения искусства смотрят люди. Их слушают люди. Их
воспринимают люди. Произведения искусства - это не предмет потребления
лишь узкого круга посвящённых. Это духовная пища всех людей.
Конечно, никому не запрещается оспаривать, что искусство имеет столь
широкое предназначение. Некоторые профессора, которые не хотят иметь сопер-
ников, говорят своим студентам: "Искусством занимаются ради собственного
удовольствия", "Это хобби". Другими словами, дети мои, не показывайте публике
свои произведения, иначе вы станете конкурентами! В современном мире очень
распространены эти досужие домыслы. Но поскольку такое искусство ради
собственного удовольствия не выходит за рамки деятельности лишь для себя
самого, профессионала оно не интересует.
Для кого создаются произведения искусства? Какую бы область искусства мы
ни взяли, ответ один - для людей. Не для критиков, боже упаси. А для людей. Не
для экспертов в этой области искусства. А для людей.
Давным-давно жил да был один китайский поэт. И когда он заканчивал
стихотворение, которое он, как и положено поэту, писал в мансарде, он спускался
вниз, к старухе-цветочнице, торговавшей на углу. Он знал, что делает. Если цветоч-
ница проникалась его творением и считала его великолепным, тогда он представлял
его на суд публики. Если же нет - он выбрасывал стихотворение в бамбуковую
корзину для мусора. И нет ничего удивительного в том, что люди продолжали
восхищаться его стихотворениями на протяжении столетий.
Что ж, можно было бы ответить на наш вопрос, просто сказав, что искусство
должно быть понятно людям из всех слоёв общества. Но на самом деле это ничего
не даёт профессионалу, работающему в поте лица. Он не может руководствоваться
этим в создании произведений искусства, и это не является критерием, на
основании которого он мог бы сказать: "Это то, что надо! Получилось". И выйти к
людям с уверенностью, что у него действительно получилось.
Что такое техника? Какова её ценность? Каково её место в творчестве? Что такое
стремление к совершенству? В какой момент человеку нужно прекратить под-
чищать краску на холсте или подтирать ластиком ноты на нотной бумаге и сказать:
"Это то, что надо"?
А ведь такой момент существует. Некоторые так его и не находят.
Уимпрессионистов как группы практически ум зашёл за разум, когда они
пытались разработать новый способ восприятия действительности и передачи
увиденного. И они смогли сделать это - по крайней мере некоторые из них,
например Моне. Но многие из них не знали, в какой момент нужно остановиться,
и потерпели неудачу. Они не знали ответ на вопрос: насколько хорошим должно
быть произведение искусства, чтобы быть хорошим?
420
В наше время есть множество каналов передачи информации, с помощью
которых можно показать людям произведения искусства. Сейчас так просто про-
демонстрировать несколько произведений искусства огромной аудитории, что
количество людей, занимающихся искусством, возможно, даже уменьшилось. Кон-
куренция очень жёсткая, я бы сказал даже по-волчьи жестокая. Чтобы создать что-
то хорошее, человек должен быть мастером своего дела. Но что для этого нужно?
Бывало, я угощал завтраками художников из Гринвич-Виллидж (которые они
жадно поглощали, прерываясь только для того, чтобы посетовать на мой
коммерческий подход к искусству и на то, что я променял свой талант на те самые
деньги, на которые, собственно, я и покупал им завтраки) и задавал им этот вопрос.
И нет нужды говорить о том, что я получал самые разнообразные ответы. Они
завалили меня рассказами о технике и её отсутствии, они пускались в туманные
рассуждения о врождённом таланте, они таскали меня по галереям, чтобы показать
Пикассо, или вели к дощатому забору, увешанному творениями художников-
абстракционистов. Но ни один из них не сказал мне, насколько хорошей должна
быть песня, чтобы быть песней.
Поэтому я продолжал задавать себе этот вопрос. И ключ к ответу был получен в
разговоре с моим ныне покойным другом Хубертом Мэтью, на котором оставили
неизгладимый отпечаток молодые годы, проведённые на левом берегу Сены, и
который в зрелые годы писал портреты престарелых дам в школе изящных искусств
в Париже. Он сказал мне: "Чтобы писать в стиле модерн, в стиле абстракционизма
или кубизма, в первую очередь нужно уметь рисовать!" И он развивал эту тему, пока
я в полночной тишине Манхэттена усердно накачивал его хересом со льдом, в то
время как он заканчивал работу над пышным бальным платьем первой леди
Нантукета. Мэтью мог РИСОВАТЬ. В конце концов он набросал для меня кое-что
в стиле абстракционизма, чтобы показать, как бы это сделал тот, кто не умеет
рисовать, и как это можно было бы сделать.
Я понял, что он имел в виду. Чтобы создать одно из этих сверхсовременных
творений, вы в первую очередь должны уметь рисовать. Так, я сказал себе, чёрт
побери, есть Гертруда Стайн и Томас Манн и другие подобные сочинители. По-
смотрим, действительно ли это искусство. Поэтому я настроил свою электрическую
печатную машинку на ёрнический лад и выдал последние главы романа в
сверхавангардистском стиле, написал "КОНЕЦ" внизу последней страницы и
отправил книгу редактору, который незамедлительно позвонил мне, пообещал
золотые горы, пригласил на обед и заявил: "Знатный роман вы написали (это было
несколько десятилетий назад - другое время, другой язык), особенно меня
впечатлила концовка! Это то, что нужно". И это было совершенно нехарактерно для
его пресыщенной натуры. И благодаря этому роману у них в издательстве поднялся
объём продаж. И это было очень странно, поскольку, знаете ли, первые главы были
написаны самым традиционным стилем (ведь это было до того, как Мэтью
захотелось выпить хереса и он пригласил меня в гости), а последние главы
представляли собой импрессионистический поток сознания, который сам Манн
назвал бы "продвинутым, довольно авантюрным сверхфиниганизированным
отходом от ультраконсервативной школы".
Поэтому, просто чтобы посмотреть, как далеко всё это может зайти, я некоторое
время писал прозу в стилях, относящихся к различным эпохам, - просто чтобы
посмотреть, что будет происходить. То, что мои произведения продавались, ещё
ничего не доказывало, потому что с этим у меня никогда не было проблем. А то, что
их вообще понимали, было для меня удивительным, поскольку те стили, в которых
эти книги были написаны (от "Беовульфа" до Шекспира), невероятно отличались
от всего того, что публиковалось.
Так что, когда Мэтью снова понадобилось заняться чьим-то бальным платьем
или тройным подбородком и ему захотелось выпить, я показал ему эти произведе-
ния. Он пролистал их и сказал: "Ну что ж, ты подтвердил мою точку зрения. В этом
нет ничего загадочного. В сущности, ты знаешь это дело! Это видно".
Что ж, это позволяет нам сделать кое-какие выводы, не только относительно
меня, не только о моих приключениях и о делах давно минувших дней.
С течением времени я начал понимать следующее: человек, владеющий
техникой своего вида искусства, замечает технические нюансы. Человек, создаю-
щий произведение искусства, поглощён точным исполнением определённых
действий, которые и дают нам картину, музыку, роман или выступление.
У человека, добившегося успеха на этом поприще, технические моменты отрабо-
таны настолько хорошо, что у него остаётся внимание и ещё хватает умения на то,
чтобы передать своё послание: у него не возникает проблем с получением лазури
нужного оттенка или с исполнением шестнадцатых нот. Эти действия у него
отточены до совершенства. Для него это дело техники, и он может повторять эти
действия снова и снова. Никаких проблем. Обычное дело.
Вот три картины, написанные в стиле сюрреализма. Каждая из них несёт своё
послание. Публика проходит мимо этих картин, и все с восхищением глядят только
на одну. И чем же эта картина отличается от двух других? Передаёт ли она другое
послание? Нет. Она больше нравится публике? Это слишком расплывчатое
заявление.
Если вы рассмотрите любое произведение искусства, то вы обнаружите, что есть
только одно качество, благодаря которому это произведение находит отклик у
широкой аудитории. И если это качество есть, то и для вас это будет произведением
искусства, а если это качество отсутствует - то не будет.
Так что же это за качество?
ТЕХНИЧЕСКОЕ МАСТЕРСТВО, КОТОРОЕ САМО ПО СЕБЕ ДОСТАТОЧ-
НО ДЛЯ ТОГО, ЧТОБЫ ОКАЗАТЬ ЭМОЦИОНАЛЬНОЕ ВОЗДЕЙСТВИЕ.
Именно настолько хорошим должно быть произведение искусства для того,
чтобы быть хорошим.
Если вы посмотрите на это с разных сторон, то вы увидите, что средний зритель
обычно имеет довольно смутное представление о технике. Техника - это удел
творцов.
Если бы вы понаблюдали за толпой, которая следит за выступлением фокусника,
вы бы обнаружили то общее качество, которое всегда вызывает отклик у публики.
Если он хороший фокусник, то его представление проходит как по маслу. Его
выступление - это не демонстрация того, как он выполняет фокусы. Это безукориз-
ненное представление, оно проходит без сучка, без задоринки. Уже одно это создаёт
несущую волну, которая доносит до зрителя суть того, что он хочет сказать своими
действиями. И хотя это, быть может, весьма далеко от искусства в полном смысле
этого слова, тем не менее то, как он выполняет эти действия, - это своего рода
искусство. Если он хороший фокусник, то зрители в первую очередь видят
ТЕХНИЧЕСКОЕ МАСТЕРСТВО его номеров. Они также видят, как он делает то,
что, как им известно, они делать не могут. И они видят результат его действий в
процессе представления. Он хороший фокусник, если его выступление технически
безупречно в том, что касается мизансцены и движений, которые и создают канал
для передачи того, что он хочет показать публике.
Не будем сравнивать Баха с фокусником (хотя мы могли бы сделать это), но во
всех великих произведениях искусства присутствует один общий фактор. Во-
первых, прежде чем человек видит лица на холсте или понимает, о чём поётся в
песне, он воспринимает ТЕХНИЧЕСКОЕ МАСТЕРСТВО, которое было доста-
точным для того, чтобы оказать эмоциональное воздействие. Прежде чем создатель
произведения сможет вложить в него некое послание или смысл, он должен
овладеть ТЕХНИЧЕСКИМ МАСТЕРСТВОМ.
ТЕХНИЧЕСКОЕ МАСТЕРСТВО включает в себя все более или менее важные
элементы техники, которые известны настоящему живописцу, музыканту, актёру -
человеку, работающему в любой области искусства. Настоящий мастер сводит всё
это воедино, и это даёт ему основу для подачи материала. Он знает, что делать. И как
это делать. И затем он вкладывает в это своё послание.
Все старые мастера, прежде чем их работы оказались в Метрополитен-музее,
сначала, будучи подмастерьями, прибивали холсты к рамам, толкли ляпис-лазурь
или отмывали кисти.
Но сколько кистей вам необходимо отмыть? Столько, сколько нужно, чтобы
понять, что чистая кисть даёт вам чистый цвет. Сколько язычков необходимо
заменить у кларнета? Столько, сколько нужно, чтобы понять, какой из них даст звук
"до" третьей октавы.
Чтобы творить в любой области искусства, нужна техника. Вы видите, как
художник ищет что-то на ощупь, находит, отбрасывает, тычется туда-сюда. Что он
так упорно ищет? Новый голубой цвет? Нет, просто совершенно определённый
голубой цвет соответствующего качества.
И вы видите, как человек, который действительно умеет писать картины, всё ещё
блуждает в поисках техники, - полный оверран.
На каком-то этапе человек говорит: "Вот ТЕХНИЧЕСКОЕ МАСТЕРСТВО,
достаточное для того, чтобы оказать эмоциональное воздействие". И всё. Теперь он
МОЖЕТ. И он полностью переключает своё внимание на послание, которое он
хочет донести до публики.
Если вы перепутаете одно с другим или поменяете эти вещи местами, то у вас
вряд ли получится хорошее произведение искусства. Если кто-то печёт свои посла-
ния как блины, но у него нет несущей волны, СОЗДАННОЙ МАСТЕРСКИ
С ТЕХНИЧЕСКОЙ ТОЧКИ ЗРЕНИЯ, то это не соответствует первому
требованию многих зрителей, которое они предъявляют к произведению искусства.
Фокус в том, чтобы стать мастером своего дела, не потеряв при этом своего
вдохновения. В этом случае вы сможете создавать шедевры один за другим, на одном
дыхании. По всей видимости, все великие мастера овладели этим приёмом. И когда
они переключались на какое-то новое направление, они осваивали технику и затем
создавали множество великих творений.
Есть один примечательный факт, касающийся мастерства. Знаете ли вы, что
некоторые авторы обходятся одним лишь "техническим мастерством, достаточным
для того, чтобы оказать эмоциональное воздействие" и не вкладывают в свои произ-
ведения никаких посланий? Возможно, они и не подозревают об этом. Но это так.
Поэтому "достаточно высокое мастерство" настолько важно, что само по себе
может считаться искусством. Оно никогда не бывает великим искусством. Однако
оно оказывает эмоциональное воздействие только благодаря качеству.
И насколько высоким должно быть мастерство? Не очень высоким. Просто
достаточным. Что значит достаточным? Что ж, известны случаи, когда люди
критиковали рассказ, потому что в нём были опечатки. А в рассказах, написанных
плохими писателями, зачастую нужно прочитать немало страниц, прежде чем
появится какой-либо персонаж или что-нибудь произойдёт. Бывало, что музыку
считали скучной просто потому, что музыкант фальшивил или неправильно брал
аккорды. И известен случай, когда актёр приятной наружности не смог добиться
успеха, потому что, несмотря на свою способность пламенно декламировать
Шекспира, он не знал, куда девать руки.
Любой вид искусства требует определённого мастерства. Если с этим всё в
порядке, тогда - о чудо! - почти каждый будет смотреть на произведение искусства
и говорить "Ах!", поскольку качество само по себе оказывает эмоциональное
воздействие. И будет ли это кубизм, или мелодия, звучащая диссонансом, или
белый стих, большой роли не играет: как правило, аудитория нормально
воспринимает любой жанр, если произведение создано на том уровне мастерства,
который достаточен для того, чтобы оказывать эмоциональное воздействие, и это
мастерство выражено в данном произведении.
Послание - вот что люди, как им кажется, видят и слышат. Значимость пьесы,
возвышенные звуки симфонии, "бам-бам-бам" современной поп-группы - вот что
люди, как им кажется, воспринимают, вот о чём они, как правило, будут говорить,
вот чем они, как им кажется, восхищаются. Если то, что они видят или слышат,
исполнено с таким мастерством, что это само по себе может оказывать эмоцио-
нальное воздействие, аудитория будет считать это произведение великолепным.
Так и будет.
О деятеле искусств порой думают как о человеке, который вознесён на какие-то
особенные небеса, где всё чистенько, где не нужно работать до седьмого пота и где
он восседает с полузакрытыми глазами, находясь в плену вдохновения. Что ж,
может, иногда так и бывает. Однако те, кого видел я, либо были с испачканными
чернилами волосами, либо пот градом катился у них со лба, либо они держали под
рукой аэрозоль для горла, чтобы снять напряжение с голосовых связок после того,
как они двадцать два раза прочитали свою роль, обращаясь к стене или к коту.
Я говорю о великих деятелях искусства. Другие бездельничали, предаваясь пустым
мечтам и обсуждая продюсера или владельца художественной галереи, который
обошёлся с ними несправедливо.
Великие деятели искусства всегда работали над достижением необходимого
уровня технического мастерства. Когда они достигали его, они знали, что они его
достигли. Откуда они это знали? Просто то, что они делали, было сделано
технически правильно.
Жизнь сама по себе искусство. Человек создаёт "мокап". Это не происходит по
воле случая. Мужчина должен знать, как стирать свои рубашки, а девушка - какая
тушь для ресниц размазывается, а также то, что слишком большое количество
конфет не только плохо сказывается на поджелудочной железе, но и портит фигуру.
Некоторые люди сами по себе являются произведением искусства, потому что
они освоили те практические навыки, которые используются в повседневной жизни
и которые дают уровень качества, достаточно высокий для того, чтобы оказывать
эмоциональное воздействие прежде, чем кто-нибудь узнает, как их зовут и чем они
занимаются.
Даже чтобы подстричь бороду или сшить шаровары, требуется определённое
искусство, если это должно быть сделано на достаточно высоком уровне мастерства,
для того чтобы оказать эмоциональное воздействие.
Некоторые вещи производят неблагоприятное впечатление и вызывают неадек*
ватные эмоции ещё до того, как человек ознакомится с ними в полной мере. И,
посмотрев на это явление (чему есть множество примеров, скажем грязная ком-
ната), вы можете, рассуждая от противного, прийти к тому, что возможно существо-
вание совершенно иного, противоположного по своей природе мастерства -
мастерства, достаточного для того, чтобы создать сильное, но желаемое
эмоциональное воздействие.
Вот насколько хорошим должно быть произведение искусства. Когда человек
достигнет такого уровня технического мастерства в данном виде искусства, он
сможет передавать своё послание. До тех пор пока в его произведениях не будет
профессионализма, он не сможет донести своё послание до аудитории.
Многие деятели искусства тратят слишком много сил на то, чтобы добиться
качества гораздо более высокого, чем нужно для того, чтобы создать эмоциональное
воздействие. А у многих других послания сыплются как из рога изобилия, в то время
как они вообще не обладают никаким мастерством, чтобы создать несущую волну,
которая необходима для передачи этих посланий.
Так насколько хорошим должно быть произведение искусства?
Л. РОН ХАББАРД
ОСНОВАТЕЛЬ
ОФИС ХАББАРДА ПО СВЯЗЯМ
УСАДЬБА СЕНТ-ХИЛЛ, ИСТ-ГРИНСТЕД, САССЕКС
БЮЛЛЕТЕНЬ ОХС ОТ 15 АПРЕЛЯ 1979
РАЗМНОЖИТЬ
СЕРИя "ИСКУССТВО", 7
ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОЕ ИСКУССТВО И ИЛЛЮСТРИРОВАНИЕ
Разница между изобразительным искусством и иллюстрированием состоит в
том, что в изобразительном искусстве зритель может вносить свою лепту, дополняя
то, что он видит, своими толкованиями и идеями, тогда как иллюстрации "слишком
буквальны", и, глядя на них, зритель получает всю информацию целиком.
Чтобы произведение искусства могло вызвать в человеке какие-то эмоции, оно
должно побуждать его внести свою лепту, домыслив ту идею, которая заложена в
этом произведении.
Плакаты чаще всего рассчитаны на то, чтобы ошеломить зрителя.
Иллюстрации рассчитаны на то, что его проинформировать.
Произведение искусства находит разный эмоциональный отклик у разных
людей, поскольку они в какой-то степени вольны сами определять, каков будет их
вклад в идейную и эмоциональную стороны произведения.
Когда человек видит произведение искусства, он должен внести свою лепту,
чтобы картина была полной.
Изобразительное искусство задевает какие-то струны в душе человека или
затрагивает в нём что-то, связанное с его прошлым.
Л. РОН ХАББАРД
ОСНОВАТЕЛЬ
ОФИС ХАББАРДА ПО СВЯЗЯМ
УСАДЬБА СЕНТ-ХИЛЛ, ИСТ-ГРИНСТЕД, САССЕКС
БЮЛЛЕТЕНЬ ОХС ОТ 16 НОЯБРЯ 1989
РАЗМНОЖИТЬ
КУРС ХАББАРДА
ПО ОСНОВАМ ИСКУССТВА
СЕРИя "ИСКУССТВО", 17
ИСКУССТВО И ИНСТРУМЕНТЫ
(Первоначально написано ЛРХ в 1979 году.
Издано 16 ноября 1989 года как один из выпусков серии "Искусство".)
Ссылки:
БОХС от 29 июля 1973 Серия "Искусство", 2
ДОПОЛНИТЕЛЬНЫЕ
СВЕДЕНИЯ ОБ ИСКУССТВЕ
Книга "Проблемы работы", глава "Секрет эффективности"
В любом виде искусства есть инструменты, которые используются для создания
конечного продукта. И будь то кисть живописца, камера фотографа или электрон-
ное оборудование, которое использует специалист по микшированию, необходимо
как следует разобраться в том, как использовать эти инструменты, прежде чем
можно будет с лёгкостью передать задуманное послание.
Если человек пытается сфотографировать что-либо, но при этом он не понимает,
как работает фотоаппарат, то он может настолько интериоризироваться в фотоап-
парат, что не будет направлять внимание на то, что он хочет снять. Живописец
может настолько интериоризироваться в свою кисть, что не будет видеть того, что
он рисует на холсте.
Решением в такой ситуации будут тренировки. Человек должен тренироваться
в использовании всех своих инструментов до тех пор, пока он не почувствует
уверенность в этом и не перестанет испытывать необходимость сосредоточивать на
них всё своё внимание. Хороший фотограф не будет снимать до тех пор, пока не
будет знать свой фотоаппарат настолько хорошо, что сможет экстериоризироваться
из него. Специалист по микшированию должен знать свои инструменты достаточно
хорошо, чтобы не интровертироваться в них. Иначе он ничего не сможет сделать.
Когда человек, занимающийся каким-либо видом искусства, натренируется в
использовании своих инструментов и станет компетентным в этом вопросе, у него
больше не будет необходимости интровертировать внимание в свои инструменты
или в то, что он пытается сделать. Тогда он сможет свободно самовыражаться и
создаваемые им произведения станут гораздо лучше.
Л. РОН ХАББАРД
ОСНОВАТЕЛЬ
ОФИС ХАББАРДА ПО СВЯЗЯМ
УСАДЬБА СЕНТ-ХИЛЛ, ИСТ-ГРИНСТЕД, САССЕКС
БЮЛЛЕТЕНЬ ОХС ОТ 26 ФЕВРАЛЯ 1984
ВЫПУСК II
РАЗМНОЖИТЬ
СЕРИя "ИСКУССТВО", 15
ИСКУССТВО И ИНТЕГРАЦИЯ
Произведение искусства - это результат ИНТЕГРАЦИИ всех используемых
компонентов. К этому можно добавить, что результат такой интеграции побуждает
зрителя внести свою ЛЕПТУ.
Здесь нет ничего таинственного.
Под компонентами мы подразумеваем все части, необходимые для создания
целого. В число компонентов фотографии, картины, рекламного объявления или
оформления съёмочной площадки входят сами изображаемые предметы, цвет,
цветовая гармония и глубина цветов, перспектива, комбинации геометрических
форм, использование линий, создающих настроение, тип шрифта, которым что-то
написано или напечатано. Сюда могут входить и другие компоненты.
Какие компоненты будут использованы в произведении искусства, зависит от
вида искусства. В музыке, например, интеграция подразумевает, что должно быть
соответствие между мелодией и ритмом или между характером аранжировки и
настроением пьесы. Иначе интеграции в музыке не будет.
Компоненты выбираются только по одному критерию: они должны
ИНТЕГРИРОВАТЬСЯ в общую картину. Только в этом случае у вас получится
что-то приятное для восприятия. В противном случае компоненты будут
бросаться в глаза, "выпирая" из общей картины.
Художественные композиции хороши тогда, когда в них достигается гармония
компонентов. Когда компоненты дисгармонируют (за исключением тех случаев,
когда это используется для того, чтобы подчеркнуть что-либо за счёт контраста, или
когда дисгармония является намеренной), причина этого заключается в том, что
между ними нет ничего общего. "Форд" модели Т, находящийся в саду 1560 года
со строгой геометрической планировкой, - это нарушение принципа интеграции,
потому что здесь мы имеем дело с одним из "минусов". Аккуратно сложенные
кубики не сочетаются с битым стеклом.
Компоненты должны быть подобраны так, чтобы они интегрировались и в
результате получалось произведение искусства; дисгармонирующие компоненты
могут использоваться, только чтобы подчеркнуть что-либо за счёт контраста -
возможно, чтобы подчеркнуть целостность всего остального.
ПОСЛАНИЕ
Цель произведения искусства - донести определённое ПОСЛАНИЕ. Послание -
это идея, которую вы хотите до кого-то донести, чтобы у него сложилось о чём-либо
определённое мнение. Это не описание чего-либо. Это то, посредством чего
передаётся та или иная значимость.
Посланием могут быть ощущения, желания, чувства, даже чувство отвращения, -
практически всё, что можно себе представить. Главенствующую роль играет идея.
Техника существует для того, чтобы донести идею и обеспечить необходимую силу
воздействия.
Следовательно, компоненты, которые интегрируются, выбираются для того,
чтобы донести послание. А когда мы начинаем отбирать компоненты и располагать
их так, чтобы добиться их интеграции, мы уже имеем дело с композицией.
Но сначала идёт послание, а потом уже композиция.
Композиция не является самостоятельным предметом. Это просто часть более
трудных для понимания предметов, имеющих дело с такими вещами, как смысл,
послание и эмоция.
КОМПОЗИЦИЯ
Большинство словарей даёт неправильные дефиниции слову "композиция",
поскольку в этих дефинициях обычно утверждается, что композиция - это нечто
совершенно самостоятельное. Но композиция не может существовать независимо
от послания. Поэтому я занялся этим вопросом и дал исчерпывающую дефиницию
этого понятия:
КОМПОЗИЦИЯ: ДЕЙСТВИЯ (ВСЕ ВМЕСТЕ ИЛИ ЛЮБОЕ ИЗ НИХ ПО
ОТДЕЛЬНОСТИ), НЕОБХОДИМЫЕ ДЛЯ ИНТЕГРАЦИИ И ДЛЯ ТОГО,
ЧТОБЫ ПОСЛАНИЕ ИМЕЛО СМЫСЛ.
Я продвинулся дальше в работе над этим, чем авторы многих учебников,
содержащих бессчётное количество правил композиции, из которых некоторые
являются верными, а многие являются ложными и вводят в заблуждение. Я нашёл
"ПОЧЕМУ", объясняющее необходимость правильной композиции, и оно
заключается в том, что получаемая в результате картина должна интегрироваться,
а не распадаться на части. Вот для чего вы используете цветовую гармонию,
комбинации геометрических форм, линии, создающие настроение, "центр
внимания" и другие подобные инструменты.
Всё, что вы пытаетесь сделать, - это либо добиться, чтобы картина не содержала
внутренних противоречий, вызванных тем, что в неё привнесены компоненты,
неуместные в данной картине, либо произвести эффект, вводя в картину
подчёркнутое противоречие.
Композиция - это просто размещение компонентов именно там, где их ожидают
увидеть люди, или же (в тех случаях, когда вы хотите произвести эффект)
включение в картину чего-то, что кажется неожиданным или создаёт внутреннее
противоречие, и в то же самое время это контроль внимания и интереса.
Вы просто помещаете рядом те формы, которые подходят друг другу, и не
вносите в картину ничего, что было бы в ней неуместно, - вот что такое композиция.
Это относится к предметам (их типу), цветовой гармонии, глубине цветов,
восприятию глубины и т.д.
ЦЕНТР ВНИМАНИЯ
В любой картине, в любом сочетании элементов, образующих единое целое, есть
центр внимания, и он не может существовать отдельно от послания. Если у вас нет
никакого послания вообще, то композиция может не получиться. Важным
открытием здесь является то, что композиция неразрывно связана с посланием.
Если же послание отсутствует, то вы получите шаблонную композицию. Или у вас
может получиться два послания - это называется "расщепление внимания", и это
не интеграция, а распад картины на части. Речь не о том, что не может существовать
двух элементов картины, привлекающих внимание; но, если такое случится, вам
необходимо каким-либо образом объединить (интегрировать) их. Если вы
расщепляете внимание зрителя и не объединяете эти два элемента, то в результате
картина не будет нести в себе никакого послания.
ОБЪЕКТЫ
Выбор объектов является важным для интеграции моментом. Виды объектов,
выбранных для той или иной картины, должны сочетаться друг с другом. Например,
вы можете выбрать для работы тему мореплавания, но эту тему необходимо сузить
до определённого периода в истории или до определённых событий. Не следует
смешивать элементы оформления, относящиеся к разным периодам. Если это
должна быть эра клиперов - с 1802 по 1840 г., - то следует выбирать объекты,
относящиеся к этому периоду. Например, скульптуры, укрепляемые на носу судна,
и клиперы (это представители романтической эры парусных судов) вполне
сочетаются друг с другом. Также вполне нормальным будет увидеть на клипере
капитанское кресло той эпохи. Введение же в картину парохода "Куин Мэри"
(1930 г.) было бы минусом. Чтобы картина была ИНТЕГРИРОВАННОЙ, корабль
должен быть клипером - кораблём, относящимся к периоду с 1802 по 1840 год.
КОМБИНАЦИИ ГЕОМЕТРИЧЕСКИХ ФОРМ
Что касается комбинаций геометрических форм, то здесь формы отдельных
предметов определяются формой основного предмета, который вам необходимо
включить в картину.
Комбинируя геометрические формы, вы стремитесь к некоторому постоянству
формы, вы также стремитесь к интеграции.
Когда геометрические формы одного компонента не согласуются с формами
других компонентов, этот компонент выглядит неуместным (хотя его можно
выделить, используя не согласующиеся с ним формы).
Вот пример одной из основных ошибок в комбинировании элементов:
художник сначала размещает круги рядом с прямоугольником, что уже является
ошибкой, а затем усугубляет эту ошибку, используя прямоугольный шрифт.
Использование различных гарнитур шрифта на различных уровнях, непарал-
лельность надписей ещё больше усилят впечатление хаоса. Будет нарушена
интеграция с точки зрения геометрии; не будет настоящей интеграции форм.
Ошибка здесь заключается в непараллельности линий.
Художник может знать все тонкости своего ремесла, однако дело в том, что он
пытается донести до своей аудитории какое-то послание. Когда картина построена
так, что интеграция невозможна, - мешанина кругов, сфер, треугольников и
прямоугольников, разные гарнитуры на разных уровнях, непараллельность над-
писей, - послание, передаваемое геометрическими формами, сбивает с толку, и
результатом будет замешательство зрителя.
Классические комбинации геометрических форм состоят из фигур, связанных с
подобными же фигурами, - круги с кругами, квадраты с квадратами и т.д. Другие
геометрические фигуры могут использоваться для того, чтобы подчеркнуть эти
комбинации. К основным формам относятся также треугольники, овалы, прямоуголь-
ники, горизонтальные и вертикальные линии. В основе классической комбинации
геометрических фигур лежит то, что избранная форма повторяется в других формах.
Цель любого сочетания элементов - добиться их гармонии. Именно поэтому
авторы используют геометрические фигуры. И дело не в правильности форм. Дело
в том, что с их помощью автор может добиться однородности и интеграции. Вот
почему вы либо получаете что-то красивое, где ничего не режет глаз, либо что-то
уродливое и дисгармоничное. Компоненты либо интегрируются, образуя правиль-
ное сочетание геометрических форм, либо превращаются в некую разнородную
смесь из-за путаницы геометрических форм.
Например, восьмиугольники и прямоугольники не сочетаются. Восьмиуголь-
ники и треугольники, однако, сочетаются, потому что восьмиугольник можно
разбить на треугольники. Прямоугольники же не сочетаются с этими фигурами, и
в действительности их даже нельзя использовать, чтобы выделить такие формы.
Самое главное в сочетании геометрических фигур - это однородность форм.
Свою роль в этом также играют линии, создающие настроение, как средство для
передачи эмоций, заложенных в какую-либо картину или комбинацию форм.
Например, линия, идущая из левого нижнего угла в правый верхний, выражает
оптимизм, и, если послание требует именно этого настроения - прекрасно. Если же
нет, то вам лучше выбрать те линии, которые передадут нужное вам настроение.
Знание и правильное использование линий, создающих настроение, являются
важными факторами в интеграции всего произведения.
На фоне декораций даже люди (актёры) являются компонентами общей
картины, и, если костюмы актёров не соответствуют той геометрической схеме, по
которой построены декорации, актёры выпадают из общей картины.
Если декорации у вас имеют форму треугольника или комбинации нескольких
треугольников, значит даже костюмы у вас должны быть оформлены в виде
треугольников или комбинаций нескольких треугольников.
Если эти компоненты несогласованны, люди и декорации не образуют единого
целого и картина распадается на части.
Согласованность геометрических форм декораций и костюмов необходима вам
по той же причине, что и цветовая гармония. Всё это связано с интеграцией.
ЦВЕТ
Для того чтобы эффективно использовать цвет и с его помощью добиваться
интеграции, необходимо знать, как пользоваться круговой диаграммой цветов и как
пользоваться таблицей глубины цветов при создании цветовой гармонии. Цветовая
гармония и глубина цвета должны соответствовать друг другу.
Как использовать цвет для достижения интеграции в каком-либо произведении
искусства, подробно описано в БОХС от 26 февраля 1984 I, серия "Искусство" 14,
"Цвет".
С этими данными можно и нужно экспериментировать, чтобы как следует
ознакомиться с тем, как использовать цвет и глубину цвета. Немного поэксперимен-
тировав, вы сможете, например, увидеть, как один предмет можно "отодвинуть"
вдаль, а какие-то другие "выдвинуть" на передний план, используя для этого
исключительно цвет.
Когда вы разрабатываете общую схему картины или другого произведения,
бывает полезным делать эскизы в карандаше, используя интегрированные гео-
метрические формы и экспериментируя с различными цветами этих форм, чтобы
получить в результате нечто интегрированное.
ШРИФТ
Тип шрифта, которым что-то написано или напечатано, имеет самое непосредст-
венное отношение ко всему тому, о чём здесь шла речь. И то же самое можно сказать о
размерах шрифтов и расположении надписей, выполненных различными шрифтами.
Если в связанных между собой фрагментах, где зритель ожидает единооб-
разного оформления, использовать шрифты различных размеров, то результатом
будет дисгармония. Когда надписи на всей странице выполнены шрифтами
разных размеров, это просто усиливает впечатление путаницы и препятствует
интеграции.
Кроме того, если говорить об интеграции, то невозможна никакая интеграция
плавных линий или плавно переходящих друг в друга цветов с современными
резкими типами гарнитур. В данном случае выбор шрифта не соответствует
характеру произведения и интеграции не происходит. Отсутствует гармония, так
что это не воспринимается как произведение искусства.
Для интеграции букв и рисунка, в котором цвета плавно переходят друг в друга,
необходимо, чтобы форма букв гармонично сочеталась с линиями, создающими
впечатление движения, плавности или чего-то в этом роде.
Иными словами, шрифт, используемый в оформлении рекламного объявления
или чего-либо ещё, должен соответствовать характеру произведения и быть
интегрированным в это произведение.
Кроме того, сама разновидность шрифта должна согласовываться с
используемыми цветами.
Необходимо работать над интеграцией различных элементов: глубина цвета,
послание, выражаемое геометрическими формами, расположение и содержание текста.
Необходимо, чтобы каждый из этих компонентов, что называется, говорил сам
за себя.
Чтобы получить окончательный вариант оформления чего-либо - такой,
который донесёт послание, - необходимо быть уверенным, что достигнута
интеграция всех компонентов.
Вы можете описать возможный вариант оформления, но это описание не
является предварительным макетом. Это просто замысел макета. Чтобы это превра-
тилось в предварительный макет, нужен художник и нужно, чтобы он сделал
наброски всего оформления в целом. Без этого вы не сможете понять, интегри-
руются ли компоненты.
Основа ваших действий не в том, чтобы создавать законченное произведение из
случайных компонентов (которые МОГЛИ БЫ превратиться в единое целое),
поскольку никому не известно, как они будут сочетаться в конечном продукте.
Сначала вы изготавливаете предварительный макет (или много таких макетов,
один за другим), основываясь на одной или нескольких идеях, и только тогда вы
сможете увидеть, что у вас получится или какой эффект это будет производить.
Только тогда вы сможете увидеть, будут ли эти варианты "работать" - иными
словами, будут ли их компоненты интегрироваться.
Без этого вы будете действовать вслепую.
Это справедливо для всех видов оформления и дизайна - идёт ли речь о
рекламных объявлениях, съёмочных площадках, шедеврах изобразительного
искусства или автомобилях. И основные идеи того, о чём шла речь выше, относятся
и к другим видам искусства: музыке, литературе и так далее.
Главное - это ИНТЕГРАЦИЯ.
Начните с послания.
Добейтесь гармонии компонентов, которые будут содействовать донесению
послания.
Добейтесь интеграции всех компонентов.
И тогда вы получите тот уровень качества общения, который будет побуждать
зрителя вносить свою лепту. И вы получите произведение Искусства.
Л. РОН ХАББАРД
ОСНОВАТЕЛЬ
ОФИС ХАББАРДА ПО СВЯЗЯМ
УСАДЬБА СЕНТ-ХИЛЛ, ИСТ-ГРИНСТЕД, САССЕКС
БЮЛЛЕТЕНЬ ОХС ОТ 26 СЕНТЯБРЯ 1977П
ПЕРЕСМОТРЕН 30 ДЕКАБРя 1979
РАЗМНОЖИТЬ
СЕРИя "ИСКУССТВО", 5
ИСКУССТВО И ОБЩЕНИЕ
Когда произведение искусства, будь то картина, музыка или что бы то ни было
ещё, побуждает людей вступать в двустороннее общение, это настоящее искусство.
Иногда можно слышать, как какого-то автора критикуют за то, что его работа
слишком "буквальна" или же что она "неоригинальна". Но этим словам -
"буквальный" и "неоригинальный" - крайне редко дают определение, если такое
вообще бывает. И из-за всего этого многие люди искусства сбиты с толку, они
ощущают несогласие, и это так и остаётся для них камнем преткновения. Кроме
того, многие авангардисты переходят все мыслимые пределы, пытаясь избежать
"буквальности" или "неоригинальности", - и общение между ними и публикой
полностью прекращается!
Обратный поток, идущий от зрителя, - это та лепта, которую вносит этот
зритель. Настоящее произведение искусства всегда побуждает того, кто его
воспринимает, вносить свою лепту. "Вносить лепту" здесь означает "дополнять".
Иллюстрация является "буквальной", потому что она даёт полную информа-
цию. Предположим, на иллюстрации изображён тигр, приближающийся к закован-
ной в цепи девушке. Неважно, насколько хорошо выполнена эта иллюстрация, она
остаётся иллюстрацией и она ОСТАЁТСЯ "буквальной". Но теперь давайте
возьмём небольшой её фрагмент и увеличим его. Пусть это будет, к примеру, голова
тигра. Глаза тигра полны злобы, его зубы оскалены. Внезапно перед нами уже не
иллюстрация. Она перестаёт быть "буквальной". И причина в том, что человек,
который это воспринимает, может связать то, что он видит, со своими представ-
лениями, идеями и опытом: он может сам додумать, почему оскалены зубы тигра,
он может сравнить его с кем-то из своих знакомых. Другими словами, он может
ВНЕСТИ СВОЮ ЛЕПТУ в то, что здесь изображено.
Его отклик определяется мастерством, с которым выполнена голова тигра.
Раз человек, который воспринимает картину, может внести свою лепту, значит
это произведение искусства.
Слушая музыку, человек может дополнить её своими эмоциями или движе-
ниями. И даже если мелодия исполняется на одном только барабане, она всё равно
будет настоящим произведением искусства, при условии, что она будет побуждать
слушателя вносить свою лепту в виде эмоции или движения.
Произведение, в котором выражено всё и которое вызывает небольшой отклик
или не вызывает никакого отклика вообще, нельзя считать произведением
искусства. Когда мелодия "неоригинальна" или заезжена, когда формы легко
предугадать, лепта, вносимая человеком, очень мала или вообще равна нулю. Когда
произведение искусства очень трудно понять или когда оно исполнено слишком
плохо, вряд ли публика будет вносить в него какую-либо лепту.
В связи с этим можно рассмотреть такой вопрос (который был предметом
ожесточённых дискуссий на протяжении века или больше): может ли фотография
быть произведением искусства? Можно сказать, что ответ на этот вопрос трудно
дать лишь потому, что необходимо определить, какова лепта, внесённая фото-
графом в ту "реальность", которая попала в объектив его фотокамеры; что он
добавил к "буквальному" отображению этой реальности и как он её интер-
претировал. Но на самом деле его работы будут произведением искусства лишь в
том случае, если они побуждают публику вносить в них свою лепту.
Новаторство играет огромную роль в создании работ, которые могут стать
произведениями искусства. Но даже и в этом можно зайти слишком далеко.
В стремлении к оригинальности можно зайти так далеко, что ваше произведение
будет совершенно недоступно пониманию аудитории. Можно быть до такой
степени оригинальным, что в результате будет потеряна всякая надежда на
достижение согласия с аудиторией. Можно заподозрить, что иногда авторы
поступают так в том случае, когда они не потрудились выполнить свою работу на
совесть. Этому находят разнообразные оправдания, наихудшее из которых - это
занятие искусством "ради собственного удовольствия". Конечно, нет ничего
плохого в общении с самим собой, но нельзя называть продукт чьего-либо
творчества произведением искусства, если общение возможно только между
автором и его творением.
Третий поток (то есть поток, возникающий, когда люди обсуждают произведе-
ние между собой) можно также считать общением, и это также является внесением
лепты, поскольку благодаря ему произведение становится известным.
Враждебное отношение к произведению можно рассматривать как отказ
вносить в него свою лепту. Когда произведение столь эксцентрично и шокирует
публику так сильно, что это вызывает протест, оно может приобрести скандальную
известность и дать обществу хорошую встряску, но в тех случаях, когда слишком
много людей отказываются вносить свою лепту, такие произведения перестают
считаться искусством.
Бывает также, что мнения в отношении какого-либо произведения расходятся.
Одни люди вносят свою лепту, другие отказываются это делать. В таких случаях
необходимо установить, кто вносит свою лепту, а кто отказывается это делать. И
тогда можно сказать, что для тех, кто вносит свою лепту, это является произведе-
нием искусства, а для тех, кто отказывается - нет.
Критика - это своего рода показатель того, в какой степени люди вносят свою
лепту в произведение. Грубо говоря, существует два типа критики: "обесце-
нивающая критика" и "конструктивная критика".
В сфере искусства превалирует обесценивающая критика, поскольку сущест-
вуют такие вещи, как "личный вкус", стандарты, диктуемые временем, и даже, к
сожалению, ревность и зависть. Зачастую критика - это просто отказ вносить свою
лепту. Можно также утверждать, что неконструктивная критика указывает на то,
что человек сам не в состоянии что-либо делать.
Часто говорят о "конструктивной критике", но редко дают определение этому
понятию. Однако такая критика может приносить пользу. Вероятно, самым лучшим
её определением было бы следующее: критика, которая указывает на то, как можно
лучше сделать что-либо - по крайней мере с точки зрения критика. Можно сказать,
что те люди, которые просто выискивают недостатки и никогда не предлагают
применимых на практике способов, позволяющих лучше делать что-либо, больше
не имеют права на критику.
Сфера искусства, вероятно, наименее систематизированная и наименее органи-
зованная из всех сфер человеческой деятельности. Вследствие этого в ней больше
всего "авторитетов". Как правило, всё, что требуется от "авторитета", - это сказать,
что правильно, а что неправильно, что хорошо, а что плохо, что приемлемо, а что
неприемлемо. Слишком часто единственным условием, необходимым для того,
чтобы называться авторитетом (как это бывает при плохом преподавании
некоторых предметов), является заученный наизусть список произведений
искусств, имён их создателей и дат, а также смутное представление о том, что
представляет собой то или иное произведение искусства. "Авторитет" мог бы
значительно повысить свой статус, если бы давал точные определения тем
понятиям, которыми он оперирует. Сейчас есть тенденция искать значимость в том,
что хотел сказать автор своим произведением, и, конечно, это вряд ли будет
способствовать развитию искусства.
На произведение искусства следует смотреть с точки зрения того, какую лепту
вносите в это произведение вы и какую лепту вносят в него другие люди. И это
приведёт к тому, что искусство поднимется на новый уровень и люди будут по
достоинству оценивать произведения искусства.
Интересно, что при таком подходе искусство будет включать в себя те области,
которые ранее искусством не считались.
Л. РОН ХАББАРД
ОСНОВАТЕЛЬ
ОФИС ХАББАРДА ПО СВЯЗЯМ
УСАДЬБА СЕНТ-ХИЛЛ, ИСТ-ГРИНСТЕД, САССЕКС
БЮЛЛЕТЕНЬ ОХС ОТ 8 ОКТЯБРЯ 1964
(Также издан как ИП ОХС за ту же дату и под тем же заглавием)
РАЗМНОЖИТЬ
СЕРИя "ИСКУССТВО", 12
ИСКУССТВО ПОДАЧИ МАТЕРИАЛА
(Вновь опубликован 28 января 1984
как дополнительный выпуск серии "Искусство".)
С некоторых пор у нас в Саентологии есть проблема с тем, как некоторые наши
материалы и услуги представлены публике.
Корректура журналов часто выполняется плохо, напечатанные книги часто выгля-
дят просто убого, записи лекций проигрывают публике на магнитофонах, приобретён-
ных в магазинах сети "Вулворс"1 и т.д. Кое-что у нас получается очень хорошо, но не всё.
Я изучал эту ситуацию в течение некоторого времени и только что понял, в чём тут
дело.
Мы живём в мире машин. Вся болтовня, которая обрушивается на нас с экрана
телевизора и со страниц газет, сводится к тому, как бы приложить поменьше усилий.
Создаётся впечатление, что основная цель цивилизации, в которой мы живём, - это
сократить до нуля усилия, затрачиваемые отдельным человеком.
Чем меньше усилие, которое способен конфронтировать человек, тем большим
следствием усилия он становится.
Сделайте так, что человек не будет прилагать никаких усилий, и вы тем самым
обрушите на человека его банк.
Современной тенденции "не делать" сопутствует современная тенденция к росту
относительной доли сумасшедших в обществе.
Чем более сумасшедшим является человек, тем меньше он делает и тем меньше ему
удаётся сделать.
Так что мы живём в мире, который делает людей сумасшедшими.
Но для нас более важным является то, что нас постоянно ловят на удочку "Выбери
самый лёгкий путь". "Прилагай как можно меньше усилий".
В наибольшей степени это проявляется на производстве: самый лёгкий способ - это
тот способ, который требует наименьших затрат и приносит наибольшую прибыль.
Так что мы начинаем "выбирать самый лёгкий путь".
Что ж, такой образ действия, может быть, подходит для производства ложек с целью
извлечения прибыли, но он не подходит для подачи материала в искусстве.
1. "Вулворс": название сети магазинов в США, торгующих разного рода дешёвыми товарами.
445
Весь мир искусства находится в прямом противоречии с философией бизнеса и
производства.
Цель искусства в том, чтобы произвести эффект. А эффект не всегда легко создавать.
На самом деле, для того чтобы произвести наилучшее впечатление, часто приходится
немало потрудиться.
Человек может настолько увлечься созданием тех эффектов, которые ему даются
легко, что в результате потерпит полную неудачу.
Например, на сельской ярмарке проводится конкурс, на который представлено
двенадцать пирогов. Лучшим будет признан не тот пирог, который было легче всего
испечь. Да, это правда, что у повара, который испёк пирог, признанный лучшим, были
способы упростить процесс выпечки пирога. Но на самом деле повар-победитель
просто вкладывает в это дело ровно столько дополнительного труда и внимания,
сколько требуется, чтобы всё получилось как надо.
Профессионалами становятся не по волшебству и не по воле случая. Основа
профессионализма - это старательное применение ноу-хау, полученного в результате
тяжёлого труда.
Когда за дело берётся настоящий профессионал, у вас может сложиться полное
впечатление, что ему это даётся очень легко, но на самом деле он внимательно следит
за тем, чтобы каждая мелочь была сделана как надо.
У того, кто добивается успеха, это в крови. До неудачника даже сама идея того, чтобы
"делать как надо", доходит далеко не всегда.
Подача материала художественными средствами всегда бывает настолько
успешной, насколько хорошо человек сделал своё дело. Насколько легко это было -
вопрос второстепенный.
В мире подачи материала, в мире демонстрации мокапов, правило только одно:
прилагать все силы к тому, чтобы работа была сделана на совесть.
В мире бизнеса, в мире производства, руководствуются главным образом тем, "как
мы можем сделать это легко".
Эти две философии противоречат друг другу.
Реклама, профсоюзные боссы и социалисты постоянно учат нас тому, что главная
цель в жизни - это ПРИЛАГАТЬ КАК МОЖНО МЕНЬШЕ УСИЛИЙ. Стремитесь
делать как можно меньше, а получать за это как можно больше. Купите автоматическую
стиральную машину, которая будет "пережёвывать" максимальное количество одежды
за минимальное время. Используйте кровельный картон, который легче всего
настелить на крышу и который хуже всего защищает от дождя. Голосуйте за Сглазова,
который накормит весь мир, при том что никто и палец о палец не ударит. Сами ничего
не делайте. Пусть этим занимается "Бухгалтерская гопкомпания", или спихните это на
человека за соседним столом.
При этом полностью игнорируется тот факт, что всё это ведёт к полной зависимости
от технических приспособлений, к тому, что человек оказывается погребён под расту-
щей горой экономических головоломок или даже к тому, что его дети попадут в рабство
к комиссару Держиморде. И никогда не говорится о том, что менее двух столетий назад
мы жили очень хорошо, делали более добротные вещи и были гораздо более здоровыми
душевно безо всей этой рекламы и всех этих инструментов и комиссаров.
446
Человечество решает свои проблемы таким образом, что это ведёт к его вымиранию.
И всё это под лозунгом "Не напрягайся".
Дошло до того, что люди забывают об ответственности за свою страну, за своих
друзей, за что бы то ни было. "Ничто никого не касается" - это та эпитафия, которую
никто не побеспокоится написать на могильном камне этой цивилизации.
И это не проповедь против автоматизации, технических приспособлений, которые
облегчают нам жизнь, или самостерилизующихся устройств для глажки кошек.
Используйте любые приспособления, если в ваших руках они действительно будут
работать и вы не будете тратить всё своё время на то, чтобы заработать деньги на их
приобретение или на то, чтобы их отремонтировать.
Нет, я говорю здесь только о том, чтобы уровень, на котором действуете вы, был
выше уровня, на котором действуют ваши технические приспособления.
Идите впереди автоматизации. Идите впереди всего того, что делает вашу работу за
вас. Не лишайте себя своих прав и привилегий, отдав всю свою работу кому-то ещё -
машине или другому сотруднику.
Если у вас есть оборудование, у вас есть выбор: а) использовать его для создания
большего эффекта или б) выкинуть его.
Но в первую очередь поймите, что, когда вы пытаетесь что-то предложить вниманию
публики, когда вы пытаетесь выставить какой-то мокап на всеобщее обозрение, самый
лучший способ не всегда бывает самым лёгким. Самым лучшим способом всегда
является самый эффективный.
Сперва определитесь с тем, какой эффект вы пытаетесь создать. Когда с этим всё
будет ясно, только тогда начинайте думать о том, какой самый лёгкий способ сделать
это. И никогда не рассматривайте более лёгкий способ, если он менее эффективен.
Для того чтобы искусство было эффективным, требуется именно этот маленький
дополнительный шаг, именно эта малая толика дополнительного внимания, именно эта
малая толика дополнительного усилия.
Не существует способа получить желаемый эффект совсем без труда.
И тот день, когда вы поступаетесь какими-то вашими идеями о том, какой эффект
вы хотите создать, - это тот день, когда вы становитесь немного более старым, немного
более слабым, немного менее здоровым душевно.
Так что не соглашайтесь идти лёгким путём. Соглашайтесь идти эффективным
путём. Если какие-то шаги на этом пути можно облегчить, что ж, хорошо. Если нет,
делайте это тем способом, который требует тяжёлой работы.
И только если вы поймёте это, вы сможете избежать той гигантской ловушки,
которую вам готовит общество, где массами движет цель "Всё и всегда должна делать
машина или кто-то другой".
Л. РОН ХАББАРД
ОСНОВАТЕЛЬ
БОХС 30 авг. 1965П I ИСКУССТВО 413
БОХС 29 июля 1973 ДОПОЛНИТЕЛЬНЫЕ СВЕДЕНИЯ ОБ ИСКУССТВЕ 418
БОХС 10 апр. 1974 СЦЕНИЧЕСКИЕ МАНЕРЫ 425
БОХС 25 апр. 1974 РИТМ 428
БОХС 26 сент. 1977П ИСКУССТВО И ОБЩЕНИЕ 431
БОХС 4 марта 1979П ОСНОВЫ ИСКУССТВА 434
БОХС 15 апр. 1979 ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОЕ ИСКУССТВО И ИЛЛЮСТРИРОВАНИЕ 436
БОХС 10 июня 1979 ПРОФЕССИОНАЛ 437
БОХС 12 янв. 1980 СЕРИЯ «ИСКУССТВО» № 9 438
БОХС 25 авг. 1982 РАДОСТЬ СОЗИДАНИЯ 440
БОХС 1 февр. 1984 КАК ВОСПРИНИМАТЬ ПРОИЗВЕДЕНИЕ ИСКУССТВА 441
БОХС 8 окт. 1964 ИСКУССТВО ПОДАЧИ МАТЕРИАЛА 444
БОХС 25 февр. 1984 ПЕРСПЕКТИВА 447
БОХС 26 февр. 1984 I ЦВЕТ 449
БОХС 26 февр. 1984 II ИСКУССТВО И ИНТЕГРАЦИЯ 452
БОХС 10 марта 1984 I ПОСЛАНИЕ 458
БОХС 16 нояб. 1989 ИСКУССТВО И ИНСТРУМЕНТЫ 459
ОФИС ХАББАРДА ПО СВЯЗЯМ
УСАДЬБА СЕНТ-ХИЛЛ, ИСТ-ГРИНСТЕД, САССЕКС
БЮЛЛЕТЕНЬ ОХС ОТ 29 ИЮЛЯ 1973
РАЗМНОЖИТЬ
СЕРИя "ИСКУССТВО", 2
ДОПОЛНИТЕЛЬНЫЕ СВЕДЕНИЯ ОБ ИСКУССТВЕ
Ссылка:
БОХС от 30 авг. 1965 Серия "Искусство", 1
ИСКУССТВО
Насколько хорошим должно быть произведение искусства, выполненное
профессионалом? Это имеет отношение к таким областям, как живопись, музыка,
фотография, поэзия, - к любому виду искусства, будь то изящное искусство или
какое бы то ни было ещё. Это также должно включать такой вид искусства, как
умение преподнести себя и представить свою продукцию.
Да, насколько ХОРОШИМ должно быть такое произведение искусства?
Ну, скажете вы, это же невозможно определить, на этот вопрос нет ответа.
Воистину, скажете вы, только что был задан вопрос, на который ответ не даст
никто, если только не считать ответом рукоплескания и насмешки критиков.
Конечно, ведь именно для этого и существуют критики! Ибо кто может сказать,
насколько хорошим является хорошее? Кто знает?
У меня для вас есть сюрприз. Ответ ЕСТЬ.
Как вы знаете, на протяжении многих лет, кроме основной работы, в которую я
вкладывал больше всего труда, я для разнообразия также занимался поиском
основополагающих принципов искусства. В нашем мире искусство - это область,
которая меньше всего систематизирована и в которой больше всего мнений (если
только не принимать во внимание то, что мужчины думают о женщинах, что
женщины думают о мужчинах и что они все думают о людях вообще). Об
искусстве нельзя было сказать ничего определённого. Шедевры не удостаивались
аплодисментов, явное уродство вызывало бурю восторга.
Итак, насколько хорошим должно быть произведение искусства, чтобы быть
хорошим?
Художник будет указывать вам на всевозможные нюансы, известные только
художникам, музыкант исполнит партию на альт-горне и будет объяснять что-то о
том, как щёлкают клапаны и каким должно быть положение губ, поэт будет
говорить о различных размерах стиха, актёр будет объяснять, как правильное
положение тела и взмах руки в соответствии с канонами какой-либо школы могут
сделать из увальня настоящего актёра. И так вы можете перебирать все виды
искусства и все их элементы.
Но все эти люди будут говорить о различных нюансах, о священных тайнах,
касающихся техники, - о тех тонкостях, которые могут заметить только посвящён-
ные. Они говорят о технике. На самом деле они не отвечают на вопрос: насколько
хорошим должно быть произведение искусства?
На произведения искусства смотрят люди. Их слушают люди. Их
воспринимают люди. Произведения искусства - это не предмет потребления
лишь узкого круга посвящённых. Это духовная пища всех людей.
Конечно, никому не запрещается оспаривать, что искусство имеет столь
широкое предназначение. Некоторые профессора, которые не хотят иметь сопер-
ников, говорят своим студентам: "Искусством занимаются ради собственного
удовольствия", "Это хобби". Другими словами, дети мои, не показывайте публике
свои произведения, иначе вы станете конкурентами! В современном мире очень
распространены эти досужие домыслы. Но поскольку такое искусство ради
собственного удовольствия не выходит за рамки деятельности лишь для себя
самого, профессионала оно не интересует.
Для кого создаются произведения искусства? Какую бы область искусства мы
ни взяли, ответ один - для людей. Не для критиков, боже упаси. А для людей. Не
для экспертов в этой области искусства. А для людей.
Давным-давно жил да был один китайский поэт. И когда он заканчивал
стихотворение, которое он, как и положено поэту, писал в мансарде, он спускался
вниз, к старухе-цветочнице, торговавшей на углу. Он знал, что делает. Если цветоч-
ница проникалась его творением и считала его великолепным, тогда он представлял
его на суд публики. Если же нет - он выбрасывал стихотворение в бамбуковую
корзину для мусора. И нет ничего удивительного в том, что люди продолжали
восхищаться его стихотворениями на протяжении столетий.
Что ж, можно было бы ответить на наш вопрос, просто сказав, что искусство
должно быть понятно людям из всех слоёв общества. Но на самом деле это ничего
не даёт профессионалу, работающему в поте лица. Он не может руководствоваться
этим в создании произведений искусства, и это не является критерием, на
основании которого он мог бы сказать: "Это то, что надо! Получилось". И выйти к
людям с уверенностью, что у него действительно получилось.
Что такое техника? Какова её ценность? Каково её место в творчестве? Что такое
стремление к совершенству? В какой момент человеку нужно прекратить под-
чищать краску на холсте или подтирать ластиком ноты на нотной бумаге и сказать:
"Это то, что надо"?
А ведь такой момент существует. Некоторые так его и не находят.
Уимпрессионистов как группы практически ум зашёл за разум, когда они
пытались разработать новый способ восприятия действительности и передачи
увиденного. И они смогли сделать это - по крайней мере некоторые из них,
например Моне. Но многие из них не знали, в какой момент нужно остановиться,
и потерпели неудачу. Они не знали ответ на вопрос: насколько хорошим должно
быть произведение искусства, чтобы быть хорошим?
420
В наше время есть множество каналов передачи информации, с помощью
которых можно показать людям произведения искусства. Сейчас так просто про-
демонстрировать несколько произведений искусства огромной аудитории, что
количество людей, занимающихся искусством, возможно, даже уменьшилось. Кон-
куренция очень жёсткая, я бы сказал даже по-волчьи жестокая. Чтобы создать что-
то хорошее, человек должен быть мастером своего дела. Но что для этого нужно?
Бывало, я угощал завтраками художников из Гринвич-Виллидж (которые они
жадно поглощали, прерываясь только для того, чтобы посетовать на мой
коммерческий подход к искусству и на то, что я променял свой талант на те самые
деньги, на которые, собственно, я и покупал им завтраки) и задавал им этот вопрос.
И нет нужды говорить о том, что я получал самые разнообразные ответы. Они
завалили меня рассказами о технике и её отсутствии, они пускались в туманные
рассуждения о врождённом таланте, они таскали меня по галереям, чтобы показать
Пикассо, или вели к дощатому забору, увешанному творениями художников-
абстракционистов. Но ни один из них не сказал мне, насколько хорошей должна
быть песня, чтобы быть песней.
Поэтому я продолжал задавать себе этот вопрос. И ключ к ответу был получен в
разговоре с моим ныне покойным другом Хубертом Мэтью, на котором оставили
неизгладимый отпечаток молодые годы, проведённые на левом берегу Сены, и
который в зрелые годы писал портреты престарелых дам в школе изящных искусств
в Париже. Он сказал мне: "Чтобы писать в стиле модерн, в стиле абстракционизма
или кубизма, в первую очередь нужно уметь рисовать!" И он развивал эту тему, пока
я в полночной тишине Манхэттена усердно накачивал его хересом со льдом, в то
время как он заканчивал работу над пышным бальным платьем первой леди
Нантукета. Мэтью мог РИСОВАТЬ. В конце концов он набросал для меня кое-что
в стиле абстракционизма, чтобы показать, как бы это сделал тот, кто не умеет
рисовать, и как это можно было бы сделать.
Я понял, что он имел в виду. Чтобы создать одно из этих сверхсовременных
творений, вы в первую очередь должны уметь рисовать. Так, я сказал себе, чёрт
побери, есть Гертруда Стайн и Томас Манн и другие подобные сочинители. По-
смотрим, действительно ли это искусство. Поэтому я настроил свою электрическую
печатную машинку на ёрнический лад и выдал последние главы романа в
сверхавангардистском стиле, написал "КОНЕЦ" внизу последней страницы и
отправил книгу редактору, который незамедлительно позвонил мне, пообещал
золотые горы, пригласил на обед и заявил: "Знатный роман вы написали (это было
несколько десятилетий назад - другое время, другой язык), особенно меня
впечатлила концовка! Это то, что нужно". И это было совершенно нехарактерно для
его пресыщенной натуры. И благодаря этому роману у них в издательстве поднялся
объём продаж. И это было очень странно, поскольку, знаете ли, первые главы были
написаны самым традиционным стилем (ведь это было до того, как Мэтью
захотелось выпить хереса и он пригласил меня в гости), а последние главы
представляли собой импрессионистический поток сознания, который сам Манн
назвал бы "продвинутым, довольно авантюрным сверхфиниганизированным
отходом от ультраконсервативной школы".
Поэтому, просто чтобы посмотреть, как далеко всё это может зайти, я некоторое
время писал прозу в стилях, относящихся к различным эпохам, - просто чтобы
посмотреть, что будет происходить. То, что мои произведения продавались, ещё
ничего не доказывало, потому что с этим у меня никогда не было проблем. А то, что
их вообще понимали, было для меня удивительным, поскольку те стили, в которых
эти книги были написаны (от "Беовульфа" до Шекспира), невероятно отличались
от всего того, что публиковалось.
Так что, когда Мэтью снова понадобилось заняться чьим-то бальным платьем
или тройным подбородком и ему захотелось выпить, я показал ему эти произведе-
ния. Он пролистал их и сказал: "Ну что ж, ты подтвердил мою точку зрения. В этом
нет ничего загадочного. В сущности, ты знаешь это дело! Это видно".
Что ж, это позволяет нам сделать кое-какие выводы, не только относительно
меня, не только о моих приключениях и о делах давно минувших дней.
С течением времени я начал понимать следующее: человек, владеющий
техникой своего вида искусства, замечает технические нюансы. Человек, создаю-
щий произведение искусства, поглощён точным исполнением определённых
действий, которые и дают нам картину, музыку, роман или выступление.
У человека, добившегося успеха на этом поприще, технические моменты отрабо-
таны настолько хорошо, что у него остаётся внимание и ещё хватает умения на то,
чтобы передать своё послание: у него не возникает проблем с получением лазури
нужного оттенка или с исполнением шестнадцатых нот. Эти действия у него
отточены до совершенства. Для него это дело техники, и он может повторять эти
действия снова и снова. Никаких проблем. Обычное дело.
Вот три картины, написанные в стиле сюрреализма. Каждая из них несёт своё
послание. Публика проходит мимо этих картин, и все с восхищением глядят только
на одну. И чем же эта картина отличается от двух других? Передаёт ли она другое
послание? Нет. Она больше нравится публике? Это слишком расплывчатое
заявление.
Если вы рассмотрите любое произведение искусства, то вы обнаружите, что есть
только одно качество, благодаря которому это произведение находит отклик у
широкой аудитории. И если это качество есть, то и для вас это будет произведением
искусства, а если это качество отсутствует - то не будет.
Так что же это за качество?
ТЕХНИЧЕСКОЕ МАСТЕРСТВО, КОТОРОЕ САМО ПО СЕБЕ ДОСТАТОЧ-
НО ДЛЯ ТОГО, ЧТОБЫ ОКАЗАТЬ ЭМОЦИОНАЛЬНОЕ ВОЗДЕЙСТВИЕ.
Именно настолько хорошим должно быть произведение искусства для того,
чтобы быть хорошим.
Если вы посмотрите на это с разных сторон, то вы увидите, что средний зритель
обычно имеет довольно смутное представление о технике. Техника - это удел
творцов.
Если бы вы понаблюдали за толпой, которая следит за выступлением фокусника,
вы бы обнаружили то общее качество, которое всегда вызывает отклик у публики.
Если он хороший фокусник, то его представление проходит как по маслу. Его
выступление - это не демонстрация того, как он выполняет фокусы. Это безукориз-
ненное представление, оно проходит без сучка, без задоринки. Уже одно это создаёт
несущую волну, которая доносит до зрителя суть того, что он хочет сказать своими
действиями. И хотя это, быть может, весьма далеко от искусства в полном смысле
этого слова, тем не менее то, как он выполняет эти действия, - это своего рода
искусство. Если он хороший фокусник, то зрители в первую очередь видят
ТЕХНИЧЕСКОЕ МАСТЕРСТВО его номеров. Они также видят, как он делает то,
что, как им известно, они делать не могут. И они видят результат его действий в
процессе представления. Он хороший фокусник, если его выступление технически
безупречно в том, что касается мизансцены и движений, которые и создают канал
для передачи того, что он хочет показать публике.
Не будем сравнивать Баха с фокусником (хотя мы могли бы сделать это), но во
всех великих произведениях искусства присутствует один общий фактор. Во-
первых, прежде чем человек видит лица на холсте или понимает, о чём поётся в
песне, он воспринимает ТЕХНИЧЕСКОЕ МАСТЕРСТВО, которое было доста-
точным для того, чтобы оказать эмоциональное воздействие. Прежде чем создатель
произведения сможет вложить в него некое послание или смысл, он должен
овладеть ТЕХНИЧЕСКИМ МАСТЕРСТВОМ.
ТЕХНИЧЕСКОЕ МАСТЕРСТВО включает в себя все более или менее важные
элементы техники, которые известны настоящему живописцу, музыканту, актёру -
человеку, работающему в любой области искусства. Настоящий мастер сводит всё
это воедино, и это даёт ему основу для подачи материала. Он знает, что делать. И как
это делать. И затем он вкладывает в это своё послание.
Все старые мастера, прежде чем их работы оказались в Метрополитен-музее,
сначала, будучи подмастерьями, прибивали холсты к рамам, толкли ляпис-лазурь
или отмывали кисти.
Но сколько кистей вам необходимо отмыть? Столько, сколько нужно, чтобы
понять, что чистая кисть даёт вам чистый цвет. Сколько язычков необходимо
заменить у кларнета? Столько, сколько нужно, чтобы понять, какой из них даст звук
"до" третьей октавы.
Чтобы творить в любой области искусства, нужна техника. Вы видите, как
художник ищет что-то на ощупь, находит, отбрасывает, тычется туда-сюда. Что он
так упорно ищет? Новый голубой цвет? Нет, просто совершенно определённый
голубой цвет соответствующего качества.
И вы видите, как человек, который действительно умеет писать картины, всё ещё
блуждает в поисках техники, - полный оверран.
На каком-то этапе человек говорит: "Вот ТЕХНИЧЕСКОЕ МАСТЕРСТВО,
достаточное для того, чтобы оказать эмоциональное воздействие". И всё. Теперь он
МОЖЕТ. И он полностью переключает своё внимание на послание, которое он
хочет донести до публики.
Если вы перепутаете одно с другим или поменяете эти вещи местами, то у вас
вряд ли получится хорошее произведение искусства. Если кто-то печёт свои посла-
ния как блины, но у него нет несущей волны, СОЗДАННОЙ МАСТЕРСКИ
С ТЕХНИЧЕСКОЙ ТОЧКИ ЗРЕНИЯ, то это не соответствует первому
требованию многих зрителей, которое они предъявляют к произведению искусства.
Фокус в том, чтобы стать мастером своего дела, не потеряв при этом своего
вдохновения. В этом случае вы сможете создавать шедевры один за другим, на одном
дыхании. По всей видимости, все великие мастера овладели этим приёмом. И когда
они переключались на какое-то новое направление, они осваивали технику и затем
создавали множество великих творений.
Есть один примечательный факт, касающийся мастерства. Знаете ли вы, что
некоторые авторы обходятся одним лишь "техническим мастерством, достаточным
для того, чтобы оказать эмоциональное воздействие" и не вкладывают в свои произ-
ведения никаких посланий? Возможно, они и не подозревают об этом. Но это так.
Поэтому "достаточно высокое мастерство" настолько важно, что само по себе
может считаться искусством. Оно никогда не бывает великим искусством. Однако
оно оказывает эмоциональное воздействие только благодаря качеству.
И насколько высоким должно быть мастерство? Не очень высоким. Просто
достаточным. Что значит достаточным? Что ж, известны случаи, когда люди
критиковали рассказ, потому что в нём были опечатки. А в рассказах, написанных
плохими писателями, зачастую нужно прочитать немало страниц, прежде чем
появится какой-либо персонаж или что-нибудь произойдёт. Бывало, что музыку
считали скучной просто потому, что музыкант фальшивил или неправильно брал
аккорды. И известен случай, когда актёр приятной наружности не смог добиться
успеха, потому что, несмотря на свою способность пламенно декламировать
Шекспира, он не знал, куда девать руки.
Любой вид искусства требует определённого мастерства. Если с этим всё в
порядке, тогда - о чудо! - почти каждый будет смотреть на произведение искусства
и говорить "Ах!", поскольку качество само по себе оказывает эмоциональное
воздействие. И будет ли это кубизм, или мелодия, звучащая диссонансом, или
белый стих, большой роли не играет: как правило, аудитория нормально
воспринимает любой жанр, если произведение создано на том уровне мастерства,
который достаточен для того, чтобы оказывать эмоциональное воздействие, и это
мастерство выражено в данном произведении.
Послание - вот что люди, как им кажется, видят и слышат. Значимость пьесы,
возвышенные звуки симфонии, "бам-бам-бам" современной поп-группы - вот что
люди, как им кажется, воспринимают, вот о чём они, как правило, будут говорить,
вот чем они, как им кажется, восхищаются. Если то, что они видят или слышат,
исполнено с таким мастерством, что это само по себе может оказывать эмоцио-
нальное воздействие, аудитория будет считать это произведение великолепным.
Так и будет.
О деятеле искусств порой думают как о человеке, который вознесён на какие-то
особенные небеса, где всё чистенько, где не нужно работать до седьмого пота и где
он восседает с полузакрытыми глазами, находясь в плену вдохновения. Что ж,
может, иногда так и бывает. Однако те, кого видел я, либо были с испачканными
чернилами волосами, либо пот градом катился у них со лба, либо они держали под
рукой аэрозоль для горла, чтобы снять напряжение с голосовых связок после того,
как они двадцать два раза прочитали свою роль, обращаясь к стене или к коту.
Я говорю о великих деятелях искусства. Другие бездельничали, предаваясь пустым
мечтам и обсуждая продюсера или владельца художественной галереи, который
обошёлся с ними несправедливо.
Великие деятели искусства всегда работали над достижением необходимого
уровня технического мастерства. Когда они достигали его, они знали, что они его
достигли. Откуда они это знали? Просто то, что они делали, было сделано
технически правильно.
Жизнь сама по себе искусство. Человек создаёт "мокап". Это не происходит по
воле случая. Мужчина должен знать, как стирать свои рубашки, а девушка - какая
тушь для ресниц размазывается, а также то, что слишком большое количество
конфет не только плохо сказывается на поджелудочной железе, но и портит фигуру.
Некоторые люди сами по себе являются произведением искусства, потому что
они освоили те практические навыки, которые используются в повседневной жизни
и которые дают уровень качества, достаточно высокий для того, чтобы оказывать
эмоциональное воздействие прежде, чем кто-нибудь узнает, как их зовут и чем они
занимаются.
Даже чтобы подстричь бороду или сшить шаровары, требуется определённое
искусство, если это должно быть сделано на достаточно высоком уровне мастерства,
для того чтобы оказать эмоциональное воздействие.
Некоторые вещи производят неблагоприятное впечатление и вызывают неадек*
ватные эмоции ещё до того, как человек ознакомится с ними в полной мере. И,
посмотрев на это явление (чему есть множество примеров, скажем грязная ком-
ната), вы можете, рассуждая от противного, прийти к тому, что возможно существо-
вание совершенно иного, противоположного по своей природе мастерства -
мастерства, достаточного для того, чтобы создать сильное, но желаемое
эмоциональное воздействие.
Вот насколько хорошим должно быть произведение искусства. Когда человек
достигнет такого уровня технического мастерства в данном виде искусства, он
сможет передавать своё послание. До тех пор пока в его произведениях не будет
профессионализма, он не сможет донести своё послание до аудитории.
Многие деятели искусства тратят слишком много сил на то, чтобы добиться
качества гораздо более высокого, чем нужно для того, чтобы создать эмоциональное
воздействие. А у многих других послания сыплются как из рога изобилия, в то время
как они вообще не обладают никаким мастерством, чтобы создать несущую волну,
которая необходима для передачи этих посланий.
Так насколько хорошим должно быть произведение искусства?
Л. РОН ХАББАРД
ОСНОВАТЕЛЬ
ОФИС ХАББАРДА ПО СВЯЗЯМ
УСАДЬБА СЕНТ-ХИЛЛ, ИСТ-ГРИНСТЕД, САССЕКС
БЮЛЛЕТЕНЬ ОХС ОТ 15 АПРЕЛЯ 1979
РАЗМНОЖИТЬ
СЕРИя "ИСКУССТВО", 7
ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОЕ ИСКУССТВО И ИЛЛЮСТРИРОВАНИЕ
Разница между изобразительным искусством и иллюстрированием состоит в
том, что в изобразительном искусстве зритель может вносить свою лепту, дополняя
то, что он видит, своими толкованиями и идеями, тогда как иллюстрации "слишком
буквальны", и, глядя на них, зритель получает всю информацию целиком.
Чтобы произведение искусства могло вызвать в человеке какие-то эмоции, оно
должно побуждать его внести свою лепту, домыслив ту идею, которая заложена в
этом произведении.
Плакаты чаще всего рассчитаны на то, чтобы ошеломить зрителя.
Иллюстрации рассчитаны на то, что его проинформировать.
Произведение искусства находит разный эмоциональный отклик у разных
людей, поскольку они в какой-то степени вольны сами определять, каков будет их
вклад в идейную и эмоциональную стороны произведения.
Когда человек видит произведение искусства, он должен внести свою лепту,
чтобы картина была полной.
Изобразительное искусство задевает какие-то струны в душе человека или
затрагивает в нём что-то, связанное с его прошлым.
Л. РОН ХАББАРД
ОСНОВАТЕЛЬ
ОФИС ХАББАРДА ПО СВЯЗЯМ
УСАДЬБА СЕНТ-ХИЛЛ, ИСТ-ГРИНСТЕД, САССЕКС
БЮЛЛЕТЕНЬ ОХС ОТ 16 НОЯБРЯ 1989
РАЗМНОЖИТЬ
КУРС ХАББАРДА
ПО ОСНОВАМ ИСКУССТВА
СЕРИя "ИСКУССТВО", 17
ИСКУССТВО И ИНСТРУМЕНТЫ
(Первоначально написано ЛРХ в 1979 году.
Издано 16 ноября 1989 года как один из выпусков серии "Искусство".)
Ссылки:
БОХС от 29 июля 1973 Серия "Искусство", 2
ДОПОЛНИТЕЛЬНЫЕ
СВЕДЕНИЯ ОБ ИСКУССТВЕ
Книга "Проблемы работы", глава "Секрет эффективности"
В любом виде искусства есть инструменты, которые используются для создания
конечного продукта. И будь то кисть живописца, камера фотографа или электрон-
ное оборудование, которое использует специалист по микшированию, необходимо
как следует разобраться в том, как использовать эти инструменты, прежде чем
можно будет с лёгкостью передать задуманное послание.
Если человек пытается сфотографировать что-либо, но при этом он не понимает,
как работает фотоаппарат, то он может настолько интериоризироваться в фотоап-
парат, что не будет направлять внимание на то, что он хочет снять. Живописец
может настолько интериоризироваться в свою кисть, что не будет видеть того, что
он рисует на холсте.
Решением в такой ситуации будут тренировки. Человек должен тренироваться
в использовании всех своих инструментов до тех пор, пока он не почувствует
уверенность в этом и не перестанет испытывать необходимость сосредоточивать на
них всё своё внимание. Хороший фотограф не будет снимать до тех пор, пока не
будет знать свой фотоаппарат настолько хорошо, что сможет экстериоризироваться
из него. Специалист по микшированию должен знать свои инструменты достаточно
хорошо, чтобы не интровертироваться в них. Иначе он ничего не сможет сделать.
Когда человек, занимающийся каким-либо видом искусства, натренируется в
использовании своих инструментов и станет компетентным в этом вопросе, у него
больше не будет необходимости интровертировать внимание в свои инструменты
или в то, что он пытается сделать. Тогда он сможет свободно самовыражаться и
создаваемые им произведения станут гораздо лучше.
Л. РОН ХАББАРД
ОСНОВАТЕЛЬ
ОФИС ХАББАРДА ПО СВЯЗЯМ
УСАДЬБА СЕНТ-ХИЛЛ, ИСТ-ГРИНСТЕД, САССЕКС
БЮЛЛЕТЕНЬ ОХС ОТ 26 ФЕВРАЛЯ 1984
ВЫПУСК II
РАЗМНОЖИТЬ
СЕРИя "ИСКУССТВО", 15
ИСКУССТВО И ИНТЕГРАЦИЯ
Произведение искусства - это результат ИНТЕГРАЦИИ всех используемых
компонентов. К этому можно добавить, что результат такой интеграции побуждает
зрителя внести свою ЛЕПТУ.
Здесь нет ничего таинственного.
Под компонентами мы подразумеваем все части, необходимые для создания
целого. В число компонентов фотографии, картины, рекламного объявления или
оформления съёмочной площадки входят сами изображаемые предметы, цвет,
цветовая гармония и глубина цветов, перспектива, комбинации геометрических
форм, использование линий, создающих настроение, тип шрифта, которым что-то
написано или напечатано. Сюда могут входить и другие компоненты.
Какие компоненты будут использованы в произведении искусства, зависит от
вида искусства. В музыке, например, интеграция подразумевает, что должно быть
соответствие между мелодией и ритмом или между характером аранжировки и
настроением пьесы. Иначе интеграции в музыке не будет.
Компоненты выбираются только по одному критерию: они должны
ИНТЕГРИРОВАТЬСЯ в общую картину. Только в этом случае у вас получится
что-то приятное для восприятия. В противном случае компоненты будут
бросаться в глаза, "выпирая" из общей картины.
Художественные композиции хороши тогда, когда в них достигается гармония
компонентов. Когда компоненты дисгармонируют (за исключением тех случаев,
когда это используется для того, чтобы подчеркнуть что-либо за счёт контраста, или
когда дисгармония является намеренной), причина этого заключается в том, что
между ними нет ничего общего. "Форд" модели Т, находящийся в саду 1560 года
со строгой геометрической планировкой, - это нарушение принципа интеграции,
потому что здесь мы имеем дело с одним из "минусов". Аккуратно сложенные
кубики не сочетаются с битым стеклом.
Компоненты должны быть подобраны так, чтобы они интегрировались и в
результате получалось произведение искусства; дисгармонирующие компоненты
могут использоваться, только чтобы подчеркнуть что-либо за счёт контраста -
возможно, чтобы подчеркнуть целостность всего остального.
ПОСЛАНИЕ
Цель произведения искусства - донести определённое ПОСЛАНИЕ. Послание -
это идея, которую вы хотите до кого-то донести, чтобы у него сложилось о чём-либо
определённое мнение. Это не описание чего-либо. Это то, посредством чего
передаётся та или иная значимость.
Посланием могут быть ощущения, желания, чувства, даже чувство отвращения, -
практически всё, что можно себе представить. Главенствующую роль играет идея.
Техника существует для того, чтобы донести идею и обеспечить необходимую силу
воздействия.
Следовательно, компоненты, которые интегрируются, выбираются для того,
чтобы донести послание. А когда мы начинаем отбирать компоненты и располагать
их так, чтобы добиться их интеграции, мы уже имеем дело с композицией.
Но сначала идёт послание, а потом уже композиция.
Композиция не является самостоятельным предметом. Это просто часть более
трудных для понимания предметов, имеющих дело с такими вещами, как смысл,
послание и эмоция.
КОМПОЗИЦИЯ
Большинство словарей даёт неправильные дефиниции слову "композиция",
поскольку в этих дефинициях обычно утверждается, что композиция - это нечто
совершенно самостоятельное. Но композиция не может существовать независимо
от послания. Поэтому я занялся этим вопросом и дал исчерпывающую дефиницию
этого понятия:
КОМПОЗИЦИЯ: ДЕЙСТВИЯ (ВСЕ ВМЕСТЕ ИЛИ ЛЮБОЕ ИЗ НИХ ПО
ОТДЕЛЬНОСТИ), НЕОБХОДИМЫЕ ДЛЯ ИНТЕГРАЦИИ И ДЛЯ ТОГО,
ЧТОБЫ ПОСЛАНИЕ ИМЕЛО СМЫСЛ.
Я продвинулся дальше в работе над этим, чем авторы многих учебников,
содержащих бессчётное количество правил композиции, из которых некоторые
являются верными, а многие являются ложными и вводят в заблуждение. Я нашёл
"ПОЧЕМУ", объясняющее необходимость правильной композиции, и оно
заключается в том, что получаемая в результате картина должна интегрироваться,
а не распадаться на части. Вот для чего вы используете цветовую гармонию,
комбинации геометрических форм, линии, создающие настроение, "центр
внимания" и другие подобные инструменты.
Всё, что вы пытаетесь сделать, - это либо добиться, чтобы картина не содержала
внутренних противоречий, вызванных тем, что в неё привнесены компоненты,
неуместные в данной картине, либо произвести эффект, вводя в картину
подчёркнутое противоречие.
Композиция - это просто размещение компонентов именно там, где их ожидают
увидеть люди, или же (в тех случаях, когда вы хотите произвести эффект)
включение в картину чего-то, что кажется неожиданным или создаёт внутреннее
противоречие, и в то же самое время это контроль внимания и интереса.
Вы просто помещаете рядом те формы, которые подходят друг другу, и не
вносите в картину ничего, что было бы в ней неуместно, - вот что такое композиция.
Это относится к предметам (их типу), цветовой гармонии, глубине цветов,
восприятию глубины и т.д.
ЦЕНТР ВНИМАНИЯ
В любой картине, в любом сочетании элементов, образующих единое целое, есть
центр внимания, и он не может существовать отдельно от послания. Если у вас нет
никакого послания вообще, то композиция может не получиться. Важным
открытием здесь является то, что композиция неразрывно связана с посланием.
Если же послание отсутствует, то вы получите шаблонную композицию. Или у вас
может получиться два послания - это называется "расщепление внимания", и это
не интеграция, а распад картины на части. Речь не о том, что не может существовать
двух элементов картины, привлекающих внимание; но, если такое случится, вам
необходимо каким-либо образом объединить (интегрировать) их. Если вы
расщепляете внимание зрителя и не объединяете эти два элемента, то в результате
картина не будет нести в себе никакого послания.
ОБЪЕКТЫ
Выбор объектов является важным для интеграции моментом. Виды объектов,
выбранных для той или иной картины, должны сочетаться друг с другом. Например,
вы можете выбрать для работы тему мореплавания, но эту тему необходимо сузить
до определённого периода в истории или до определённых событий. Не следует
смешивать элементы оформления, относящиеся к разным периодам. Если это
должна быть эра клиперов - с 1802 по 1840 г., - то следует выбирать объекты,
относящиеся к этому периоду. Например, скульптуры, укрепляемые на носу судна,
и клиперы (это представители романтической эры парусных судов) вполне
сочетаются друг с другом. Также вполне нормальным будет увидеть на клипере
капитанское кресло той эпохи. Введение же в картину парохода "Куин Мэри"
(1930 г.) было бы минусом. Чтобы картина была ИНТЕГРИРОВАННОЙ, корабль
должен быть клипером - кораблём, относящимся к периоду с 1802 по 1840 год.
КОМБИНАЦИИ ГЕОМЕТРИЧЕСКИХ ФОРМ
Что касается комбинаций геометрических форм, то здесь формы отдельных
предметов определяются формой основного предмета, который вам необходимо
включить в картину.
Комбинируя геометрические формы, вы стремитесь к некоторому постоянству
формы, вы также стремитесь к интеграции.
Когда геометрические формы одного компонента не согласуются с формами
других компонентов, этот компонент выглядит неуместным (хотя его можно
выделить, используя не согласующиеся с ним формы).
Вот пример одной из основных ошибок в комбинировании элементов:
художник сначала размещает круги рядом с прямоугольником, что уже является
ошибкой, а затем усугубляет эту ошибку, используя прямоугольный шрифт.
Использование различных гарнитур шрифта на различных уровнях, непарал-
лельность надписей ещё больше усилят впечатление хаоса. Будет нарушена
интеграция с точки зрения геометрии; не будет настоящей интеграции форм.
Ошибка здесь заключается в непараллельности линий.
Художник может знать все тонкости своего ремесла, однако дело в том, что он
пытается донести до своей аудитории какое-то послание. Когда картина построена
так, что интеграция невозможна, - мешанина кругов, сфер, треугольников и
прямоугольников, разные гарнитуры на разных уровнях, непараллельность над-
писей, - послание, передаваемое геометрическими формами, сбивает с толку, и
результатом будет замешательство зрителя.
Классические комбинации геометрических форм состоят из фигур, связанных с
подобными же фигурами, - круги с кругами, квадраты с квадратами и т.д. Другие
геометрические фигуры могут использоваться для того, чтобы подчеркнуть эти
комбинации. К основным формам относятся также треугольники, овалы, прямоуголь-
ники, горизонтальные и вертикальные линии. В основе классической комбинации
геометрических фигур лежит то, что избранная форма повторяется в других формах.
Цель любого сочетания элементов - добиться их гармонии. Именно поэтому
авторы используют геометрические фигуры. И дело не в правильности форм. Дело
в том, что с их помощью автор может добиться однородности и интеграции. Вот
почему вы либо получаете что-то красивое, где ничего не режет глаз, либо что-то
уродливое и дисгармоничное. Компоненты либо интегрируются, образуя правиль-
ное сочетание геометрических форм, либо превращаются в некую разнородную
смесь из-за путаницы геометрических форм.
Например, восьмиугольники и прямоугольники не сочетаются. Восьмиуголь-
ники и треугольники, однако, сочетаются, потому что восьмиугольник можно
разбить на треугольники. Прямоугольники же не сочетаются с этими фигурами, и
в действительности их даже нельзя использовать, чтобы выделить такие формы.
Самое главное в сочетании геометрических фигур - это однородность форм.
Свою роль в этом также играют линии, создающие настроение, как средство для
передачи эмоций, заложенных в какую-либо картину или комбинацию форм.
Например, линия, идущая из левого нижнего угла в правый верхний, выражает
оптимизм, и, если послание требует именно этого настроения - прекрасно. Если же
нет, то вам лучше выбрать те линии, которые передадут нужное вам настроение.
Знание и правильное использование линий, создающих настроение, являются
важными факторами в интеграции всего произведения.
На фоне декораций даже люди (актёры) являются компонентами общей
картины, и, если костюмы актёров не соответствуют той геометрической схеме, по
которой построены декорации, актёры выпадают из общей картины.
Если декорации у вас имеют форму треугольника или комбинации нескольких
треугольников, значит даже костюмы у вас должны быть оформлены в виде
треугольников или комбинаций нескольких треугольников.
Если эти компоненты несогласованны, люди и декорации не образуют единого
целого и картина распадается на части.
Согласованность геометрических форм декораций и костюмов необходима вам
по той же причине, что и цветовая гармония. Всё это связано с интеграцией.
ЦВЕТ
Для того чтобы эффективно использовать цвет и с его помощью добиваться
интеграции, необходимо знать, как пользоваться круговой диаграммой цветов и как
пользоваться таблицей глубины цветов при создании цветовой гармонии. Цветовая
гармония и глубина цвета должны соответствовать друг другу.
Как использовать цвет для достижения интеграции в каком-либо произведении
искусства, подробно описано в БОХС от 26 февраля 1984 I, серия "Искусство" 14,
"Цвет".
С этими данными можно и нужно экспериментировать, чтобы как следует
ознакомиться с тем, как использовать цвет и глубину цвета. Немного поэксперимен-
тировав, вы сможете, например, увидеть, как один предмет можно "отодвинуть"
вдаль, а какие-то другие "выдвинуть" на передний план, используя для этого
исключительно цвет.
Когда вы разрабатываете общую схему картины или другого произведения,
бывает полезным делать эскизы в карандаше, используя интегрированные гео-
метрические формы и экспериментируя с различными цветами этих форм, чтобы
получить в результате нечто интегрированное.
ШРИФТ
Тип шрифта, которым что-то написано или напечатано, имеет самое непосредст-
венное отношение ко всему тому, о чём здесь шла речь. И то же самое можно сказать о
размерах шрифтов и расположении надписей, выполненных различными шрифтами.
Если в связанных между собой фрагментах, где зритель ожидает единооб-
разного оформления, использовать шрифты различных размеров, то результатом
будет дисгармония. Когда надписи на всей странице выполнены шрифтами
разных размеров, это просто усиливает впечатление путаницы и препятствует
интеграции.
Кроме того, если говорить об интеграции, то невозможна никакая интеграция
плавных линий или плавно переходящих друг в друга цветов с современными
резкими типами гарнитур. В данном случае выбор шрифта не соответствует
характеру произведения и интеграции не происходит. Отсутствует гармония, так
что это не воспринимается как произведение искусства.
Для интеграции букв и рисунка, в котором цвета плавно переходят друг в друга,
необходимо, чтобы форма букв гармонично сочеталась с линиями, создающими
впечатление движения, плавности или чего-то в этом роде.
Иными словами, шрифт, используемый в оформлении рекламного объявления
или чего-либо ещё, должен соответствовать характеру произведения и быть
интегрированным в это произведение.
Кроме того, сама разновидность шрифта должна согласовываться с
используемыми цветами.
Необходимо работать над интеграцией различных элементов: глубина цвета,
послание, выражаемое геометрическими формами, расположение и содержание текста.
Необходимо, чтобы каждый из этих компонентов, что называется, говорил сам
за себя.
Чтобы получить окончательный вариант оформления чего-либо - такой,
который донесёт послание, - необходимо быть уверенным, что достигнута
интеграция всех компонентов.
Вы можете описать возможный вариант оформления, но это описание не
является предварительным макетом. Это просто замысел макета. Чтобы это превра-
тилось в предварительный макет, нужен художник и нужно, чтобы он сделал
наброски всего оформления в целом. Без этого вы не сможете понять, интегри-
руются ли компоненты.
Основа ваших действий не в том, чтобы создавать законченное произведение из
случайных компонентов (которые МОГЛИ БЫ превратиться в единое целое),
поскольку никому не известно, как они будут сочетаться в конечном продукте.
Сначала вы изготавливаете предварительный макет (или много таких макетов,
один за другим), основываясь на одной или нескольких идеях, и только тогда вы
сможете увидеть, что у вас получится или какой эффект это будет производить.
Только тогда вы сможете увидеть, будут ли эти варианты "работать" - иными
словами, будут ли их компоненты интегрироваться.
Без этого вы будете действовать вслепую.
Это справедливо для всех видов оформления и дизайна - идёт ли речь о
рекламных объявлениях, съёмочных площадках, шедеврах изобразительного
искусства или автомобилях. И основные идеи того, о чём шла речь выше, относятся
и к другим видам искусства: музыке, литературе и так далее.
Главное - это ИНТЕГРАЦИЯ.
Начните с послания.
Добейтесь гармонии компонентов, которые будут содействовать донесению
послания.
Добейтесь интеграции всех компонентов.
И тогда вы получите тот уровень качества общения, который будет побуждать
зрителя вносить свою лепту. И вы получите произведение Искусства.
Л. РОН ХАББАРД
ОСНОВАТЕЛЬ
ОФИС ХАББАРДА ПО СВЯЗЯМ
УСАДЬБА СЕНТ-ХИЛЛ, ИСТ-ГРИНСТЕД, САССЕКС
БЮЛЛЕТЕНЬ ОХС ОТ 26 СЕНТЯБРЯ 1977П
ПЕРЕСМОТРЕН 30 ДЕКАБРя 1979
РАЗМНОЖИТЬ
СЕРИя "ИСКУССТВО", 5
ИСКУССТВО И ОБЩЕНИЕ
Когда произведение искусства, будь то картина, музыка или что бы то ни было
ещё, побуждает людей вступать в двустороннее общение, это настоящее искусство.
Иногда можно слышать, как какого-то автора критикуют за то, что его работа
слишком "буквальна" или же что она "неоригинальна". Но этим словам -
"буквальный" и "неоригинальный" - крайне редко дают определение, если такое
вообще бывает. И из-за всего этого многие люди искусства сбиты с толку, они
ощущают несогласие, и это так и остаётся для них камнем преткновения. Кроме
того, многие авангардисты переходят все мыслимые пределы, пытаясь избежать
"буквальности" или "неоригинальности", - и общение между ними и публикой
полностью прекращается!
Обратный поток, идущий от зрителя, - это та лепта, которую вносит этот
зритель. Настоящее произведение искусства всегда побуждает того, кто его
воспринимает, вносить свою лепту. "Вносить лепту" здесь означает "дополнять".
Иллюстрация является "буквальной", потому что она даёт полную информа-
цию. Предположим, на иллюстрации изображён тигр, приближающийся к закован-
ной в цепи девушке. Неважно, насколько хорошо выполнена эта иллюстрация, она
остаётся иллюстрацией и она ОСТАЁТСЯ "буквальной". Но теперь давайте
возьмём небольшой её фрагмент и увеличим его. Пусть это будет, к примеру, голова
тигра. Глаза тигра полны злобы, его зубы оскалены. Внезапно перед нами уже не
иллюстрация. Она перестаёт быть "буквальной". И причина в том, что человек,
который это воспринимает, может связать то, что он видит, со своими представ-
лениями, идеями и опытом: он может сам додумать, почему оскалены зубы тигра,
он может сравнить его с кем-то из своих знакомых. Другими словами, он может
ВНЕСТИ СВОЮ ЛЕПТУ в то, что здесь изображено.
Его отклик определяется мастерством, с которым выполнена голова тигра.
Раз человек, который воспринимает картину, может внести свою лепту, значит
это произведение искусства.
Слушая музыку, человек может дополнить её своими эмоциями или движе-
ниями. И даже если мелодия исполняется на одном только барабане, она всё равно
будет настоящим произведением искусства, при условии, что она будет побуждать
слушателя вносить свою лепту в виде эмоции или движения.
Произведение, в котором выражено всё и которое вызывает небольшой отклик
или не вызывает никакого отклика вообще, нельзя считать произведением
искусства. Когда мелодия "неоригинальна" или заезжена, когда формы легко
предугадать, лепта, вносимая человеком, очень мала или вообще равна нулю. Когда
произведение искусства очень трудно понять или когда оно исполнено слишком
плохо, вряд ли публика будет вносить в него какую-либо лепту.
В связи с этим можно рассмотреть такой вопрос (который был предметом
ожесточённых дискуссий на протяжении века или больше): может ли фотография
быть произведением искусства? Можно сказать, что ответ на этот вопрос трудно
дать лишь потому, что необходимо определить, какова лепта, внесённая фото-
графом в ту "реальность", которая попала в объектив его фотокамеры; что он
добавил к "буквальному" отображению этой реальности и как он её интер-
претировал. Но на самом деле его работы будут произведением искусства лишь в
том случае, если они побуждают публику вносить в них свою лепту.
Новаторство играет огромную роль в создании работ, которые могут стать
произведениями искусства. Но даже и в этом можно зайти слишком далеко.
В стремлении к оригинальности можно зайти так далеко, что ваше произведение
будет совершенно недоступно пониманию аудитории. Можно быть до такой
степени оригинальным, что в результате будет потеряна всякая надежда на
достижение согласия с аудиторией. Можно заподозрить, что иногда авторы
поступают так в том случае, когда они не потрудились выполнить свою работу на
совесть. Этому находят разнообразные оправдания, наихудшее из которых - это
занятие искусством "ради собственного удовольствия". Конечно, нет ничего
плохого в общении с самим собой, но нельзя называть продукт чьего-либо
творчества произведением искусства, если общение возможно только между
автором и его творением.
Третий поток (то есть поток, возникающий, когда люди обсуждают произведе-
ние между собой) можно также считать общением, и это также является внесением
лепты, поскольку благодаря ему произведение становится известным.
Враждебное отношение к произведению можно рассматривать как отказ
вносить в него свою лепту. Когда произведение столь эксцентрично и шокирует
публику так сильно, что это вызывает протест, оно может приобрести скандальную
известность и дать обществу хорошую встряску, но в тех случаях, когда слишком
много людей отказываются вносить свою лепту, такие произведения перестают
считаться искусством.
Бывает также, что мнения в отношении какого-либо произведения расходятся.
Одни люди вносят свою лепту, другие отказываются это делать. В таких случаях
необходимо установить, кто вносит свою лепту, а кто отказывается это делать. И
тогда можно сказать, что для тех, кто вносит свою лепту, это является произведе-
нием искусства, а для тех, кто отказывается - нет.
Критика - это своего рода показатель того, в какой степени люди вносят свою
лепту в произведение. Грубо говоря, существует два типа критики: "обесце-
нивающая критика" и "конструктивная критика".
В сфере искусства превалирует обесценивающая критика, поскольку сущест-
вуют такие вещи, как "личный вкус", стандарты, диктуемые временем, и даже, к
сожалению, ревность и зависть. Зачастую критика - это просто отказ вносить свою
лепту. Можно также утверждать, что неконструктивная критика указывает на то,
что человек сам не в состоянии что-либо делать.
Часто говорят о "конструктивной критике", но редко дают определение этому
понятию. Однако такая критика может приносить пользу. Вероятно, самым лучшим
её определением было бы следующее: критика, которая указывает на то, как можно
лучше сделать что-либо - по крайней мере с точки зрения критика. Можно сказать,
что те люди, которые просто выискивают недостатки и никогда не предлагают
применимых на практике способов, позволяющих лучше делать что-либо, больше
не имеют права на критику.
Сфера искусства, вероятно, наименее систематизированная и наименее органи-
зованная из всех сфер человеческой деятельности. Вследствие этого в ней больше
всего "авторитетов". Как правило, всё, что требуется от "авторитета", - это сказать,
что правильно, а что неправильно, что хорошо, а что плохо, что приемлемо, а что
неприемлемо. Слишком часто единственным условием, необходимым для того,
чтобы называться авторитетом (как это бывает при плохом преподавании
некоторых предметов), является заученный наизусть список произведений
искусств, имён их создателей и дат, а также смутное представление о том, что
представляет собой то или иное произведение искусства. "Авторитет" мог бы
значительно повысить свой статус, если бы давал точные определения тем
понятиям, которыми он оперирует. Сейчас есть тенденция искать значимость в том,
что хотел сказать автор своим произведением, и, конечно, это вряд ли будет
способствовать развитию искусства.
На произведение искусства следует смотреть с точки зрения того, какую лепту
вносите в это произведение вы и какую лепту вносят в него другие люди. И это
приведёт к тому, что искусство поднимется на новый уровень и люди будут по
достоинству оценивать произведения искусства.
Интересно, что при таком подходе искусство будет включать в себя те области,
которые ранее искусством не считались.
Л. РОН ХАББАРД
ОСНОВАТЕЛЬ
ОФИС ХАББАРДА ПО СВЯЗЯМ
УСАДЬБА СЕНТ-ХИЛЛ, ИСТ-ГРИНСТЕД, САССЕКС
БЮЛЛЕТЕНЬ ОХС ОТ 8 ОКТЯБРЯ 1964
(Также издан как ИП ОХС за ту же дату и под тем же заглавием)
РАЗМНОЖИТЬ
СЕРИя "ИСКУССТВО", 12
ИСКУССТВО ПОДАЧИ МАТЕРИАЛА
(Вновь опубликован 28 января 1984
как дополнительный выпуск серии "Искусство".)
С некоторых пор у нас в Саентологии есть проблема с тем, как некоторые наши
материалы и услуги представлены публике.
Корректура журналов часто выполняется плохо, напечатанные книги часто выгля-
дят просто убого, записи лекций проигрывают публике на магнитофонах, приобретён-
ных в магазинах сети "Вулворс"1 и т.д. Кое-что у нас получается очень хорошо, но не всё.
Я изучал эту ситуацию в течение некоторого времени и только что понял, в чём тут
дело.
Мы живём в мире машин. Вся болтовня, которая обрушивается на нас с экрана
телевизора и со страниц газет, сводится к тому, как бы приложить поменьше усилий.
Создаётся впечатление, что основная цель цивилизации, в которой мы живём, - это
сократить до нуля усилия, затрачиваемые отдельным человеком.
Чем меньше усилие, которое способен конфронтировать человек, тем большим
следствием усилия он становится.
Сделайте так, что человек не будет прилагать никаких усилий, и вы тем самым
обрушите на человека его банк.
Современной тенденции "не делать" сопутствует современная тенденция к росту
относительной доли сумасшедших в обществе.
Чем более сумасшедшим является человек, тем меньше он делает и тем меньше ему
удаётся сделать.
Так что мы живём в мире, который делает людей сумасшедшими.
Но для нас более важным является то, что нас постоянно ловят на удочку "Выбери
самый лёгкий путь". "Прилагай как можно меньше усилий".
В наибольшей степени это проявляется на производстве: самый лёгкий способ - это
тот способ, который требует наименьших затрат и приносит наибольшую прибыль.
Так что мы начинаем "выбирать самый лёгкий путь".
Что ж, такой образ действия, может быть, подходит для производства ложек с целью
извлечения прибыли, но он не подходит для подачи материала в искусстве.
1. "Вулворс": название сети магазинов в США, торгующих разного рода дешёвыми товарами.
445
Весь мир искусства находится в прямом противоречии с философией бизнеса и
производства.
Цель искусства в том, чтобы произвести эффект. А эффект не всегда легко создавать.
На самом деле, для того чтобы произвести наилучшее впечатление, часто приходится
немало потрудиться.
Человек может настолько увлечься созданием тех эффектов, которые ему даются
легко, что в результате потерпит полную неудачу.
Например, на сельской ярмарке проводится конкурс, на который представлено
двенадцать пирогов. Лучшим будет признан не тот пирог, который было легче всего
испечь. Да, это правда, что у повара, который испёк пирог, признанный лучшим, были
способы упростить процесс выпечки пирога. Но на самом деле повар-победитель
просто вкладывает в это дело ровно столько дополнительного труда и внимания,
сколько требуется, чтобы всё получилось как надо.
Профессионалами становятся не по волшебству и не по воле случая. Основа
профессионализма - это старательное применение ноу-хау, полученного в результате
тяжёлого труда.
Когда за дело берётся настоящий профессионал, у вас может сложиться полное
впечатление, что ему это даётся очень легко, но на самом деле он внимательно следит
за тем, чтобы каждая мелочь была сделана как надо.
У того, кто добивается успеха, это в крови. До неудачника даже сама идея того, чтобы
"делать как надо", доходит далеко не всегда.
Подача материала художественными средствами всегда бывает настолько
успешной, насколько хорошо человек сделал своё дело. Насколько легко это было -
вопрос второстепенный.
В мире подачи материала, в мире демонстрации мокапов, правило только одно:
прилагать все силы к тому, чтобы работа была сделана на совесть.
В мире бизнеса, в мире производства, руководствуются главным образом тем, "как
мы можем сделать это легко".
Эти две философии противоречат друг другу.
Реклама, профсоюзные боссы и социалисты постоянно учат нас тому, что главная
цель в жизни - это ПРИЛАГАТЬ КАК МОЖНО МЕНЬШЕ УСИЛИЙ. Стремитесь
делать как можно меньше, а получать за это как можно больше. Купите автоматическую
стиральную машину, которая будет "пережёвывать" максимальное количество одежды
за минимальное время. Используйте кровельный картон, который легче всего
настелить на крышу и который хуже всего защищает от дождя. Голосуйте за Сглазова,
который накормит весь мир, при том что никто и палец о палец не ударит. Сами ничего
не делайте. Пусть этим занимается "Бухгалтерская гопкомпания", или спихните это на
человека за соседним столом.
При этом полностью игнорируется тот факт, что всё это ведёт к полной зависимости
от технических приспособлений, к тому, что человек оказывается погребён под расту-
щей горой экономических головоломок или даже к тому, что его дети попадут в рабство
к комиссару Держиморде. И никогда не говорится о том, что менее двух столетий назад
мы жили очень хорошо, делали более добротные вещи и были гораздо более здоровыми
душевно безо всей этой рекламы и всех этих инструментов и комиссаров.
446
Человечество решает свои проблемы таким образом, что это ведёт к его вымиранию.
И всё это под лозунгом "Не напрягайся".
Дошло до того, что люди забывают об ответственности за свою страну, за своих
друзей, за что бы то ни было. "Ничто никого не касается" - это та эпитафия, которую
никто не побеспокоится написать на могильном камне этой цивилизации.
И это не проповедь против автоматизации, технических приспособлений, которые
облегчают нам жизнь, или самостерилизующихся устройств для глажки кошек.
Используйте любые приспособления, если в ваших руках они действительно будут
работать и вы не будете тратить всё своё время на то, чтобы заработать деньги на их
приобретение или на то, чтобы их отремонтировать.
Нет, я говорю здесь только о том, чтобы уровень, на котором действуете вы, был
выше уровня, на котором действуют ваши технические приспособления.
Идите впереди автоматизации. Идите впереди всего того, что делает вашу работу за
вас. Не лишайте себя своих прав и привилегий, отдав всю свою работу кому-то ещё -
машине или другому сотруднику.
Если у вас есть оборудование, у вас есть выбор: а) использовать его для создания
большего эффекта или б) выкинуть его.
Но в первую очередь поймите, что, когда вы пытаетесь что-то предложить вниманию
публики, когда вы пытаетесь выставить какой-то мокап на всеобщее обозрение, самый
лучший способ не всегда бывает самым лёгким. Самым лучшим способом всегда
является самый эффективный.
Сперва определитесь с тем, какой эффект вы пытаетесь создать. Когда с этим всё
будет ясно, только тогда начинайте думать о том, какой самый лёгкий способ сделать
это. И никогда не рассматривайте более лёгкий способ, если он менее эффективен.
Для того чтобы искусство было эффективным, требуется именно этот маленький
дополнительный шаг, именно эта малая толика дополнительного внимания, именно эта
малая толика дополнительного усилия.
Не существует способа получить желаемый эффект совсем без труда.
И тот день, когда вы поступаетесь какими-то вашими идеями о том, какой эффект
вы хотите создать, - это тот день, когда вы становитесь немного более старым, немного
более слабым, немного менее здоровым душевно.
Так что не соглашайтесь идти лёгким путём. Соглашайтесь идти эффективным
путём. Если какие-то шаги на этом пути можно облегчить, что ж, хорошо. Если нет,
делайте это тем способом, который требует тяжёлой работы.
И только если вы поймёте это, вы сможете избежать той гигантской ловушки,
которую вам готовит общество, где массами движет цель "Всё и всегда должна делать
машина или кто-то другой".
Л. РОН ХАББАРД
ОСНОВАТЕЛЬ